摘要：民族声乐表演随着社会的进步,也在不断的变化发展,它不仅继承和发扬了我国优秀的传统艺术的优点,还汲取借鉴了西方的美声唱法,形成了具有较强科学性、民族性、艺术性、时代性等特征的歌唱艺术。要实现更准确地发挥它的歌唱性,更好的表现演唱内容,就需要在呼吸、发声、共鸣中更好的施展民族声乐表演的表现功能,使歌唱达到传情达意的审美境界。

摘要：润腔,是中国民族声乐艺术中一种对唱腔进行润饰以获得美化、韵味、以及特殊表现力的独特技巧与现象,它在中国民族音乐"线的艺术"传统之中,与追求单音内涵的复杂多姿和旋律线性运动的丰富变化,特别是追求在单音动势中音的轻重缓急、抑扬顿挫、曲折回环所构成的特殊韵律感和内在生命感的特点完全一致,体现了中国民族音乐独特的风格、意境和精神。京剧作为国剧,其润腔的全面技巧集中体现了中国民族声乐润腔的精神原则与艺术成就;京剧润腔是京剧音乐表演艺术中将死谱变为活唱最为重要的基本手段。

摘要：有人曾将曲艺理论喻为“寂寞的角落”。这句话形象地道出了曲艺理论的薄弱,然而同时也表明这是一个具有开拓价值的学术领域。本文试图以曲艺美学的眼光观照当前曲艺演唱(侧重带音乐的曲艺表演)的现状,旨在引发思路,以求切磋。

摘要：一段好唱腔之所以能不胫而走,广为传唱,除了要有好的音乐设计(创腔)外,还要有好的演唱方法(润腔)。创腔是由编曲(或名唱腔设计)根据剧本内容、人物品格写出基本腔式,与演员、乐师、鼓师共同研究后定腔定谱;润腔是演员为表达人物情感、揭示唱词所提示的具体形象,体现曲调风格,唱正字音声调等的需要,用若干演唱技巧对基本腔式进行丰富润色的二度创作。创腔与润腔二者互为条件、

摘要：中国民族唱法植根于民族土壤,伴随着中华民族历史发展而形成。它以民族语言为基础,以独特的风格和个性,体现了中华民族艺术精神、欣赏习惯和审美意识。 中国民族唱法尽管在声乐界至今尚无统一定论,但一般认为,中国民族唱法的语言特点、民族风格、歌唱方法、技巧、独特的韵味等。

摘要：传统民族声乐以其丰富的润腔技巧和多彩的韵味表现表达出民族丰富的情感。润腔技巧是创造韵味的基础,韵味是润腔创造的最终目的,行腔韵味是民族声乐表现的核心,而韵味的创造需要全面的艺术修养。本文对传统声乐"润腔"与"韵味"的关系进行探讨,旨在引起广大演唱者对传统声乐艺术理论的重视。

摘要：十年前,我和王丹蕾受北京人民广播电台著名主持人于万海之邀,为“空中曲苑”做一期天津曲艺团晋京演出鼓曲专场的节目。当提到王毓宝时,我没有对她的演唱进行艺术分析,诸如她将歌唱性与说唱性紧密地结合在一起；她润腔技巧独具、本嗓大腔高亢美丽的艺术风格和鲜明的语言风格,我都没有提及,一开口便冒出一句：“我觉得王毓宝的演唱一点也不逊于西洋歌剧中的花腔女高音!“由于在节目中没有作解释的时间,回来后我心中不免有些遗憾。丹蕾比较了解我,鼓励我说：“说得挺好,而且关于王毓宝应该专门写篇文章展开讲。”

摘要：戏曲是我国中华民族的代表,不同戏曲剧种都代表了浓郁的地方特色;大平调是河南第四大剧种,因其高亢明亮的曲调、豪放粗犷的艺术风格、多样化的表演形式广受豫北人民的喜爱。豫北大平调的唱腔风格研究通过对唱词特点的剖析、润腔技巧的理解、板式类型的探究、戏曲行当的探析,更好的为唱好大平调而服务。

摘要：一、我所理解的'原汁原味'京剧行内人都知道在传承中强调'原汁原味',但是这个提法却遭到了一些理论家的批评。批评家的观点是,今日之京剧与清末时期的京剧在舞台呈现上已有很大差别,今人也不可能像谭鑫培等老一代名伶那样去'原汁原味'的演戏,所以'原汁原味'是不存在的。这个理论乍一听似乎有些道理,人与人的生理条件,如个头、扮相、嗓音等,的确是有差别的。