摘要：中华民族悠久灿烂的文化,孕育了独具特色的传统声乐艺术。从两千五百年前的《诗经》以降,楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲……不仅诗、乐、舞交相融汇,而且促进我们民族形成了"喜闻乐见"的音乐艺术审美习惯。不同民族声乐艺术审美特点,主要体现在其声乐艺术的韵味美所引起的独特美感上。作为民族传统声乐艺术的标志性审美特征,中国传统声乐演唱中的腔韵美的核心,就是由民族声乐行腔艺术创造的独特的韵味美。这种腔韵之美是通过"以字行腔"的方法实现的。

摘要：胡琴是伴随着我国传统声乐艺术(民歌、说唱、戏曲等)的蓬勃发展而崛起的一门器乐表演艺术。它在为传统声乐伴奏的过程中，不可避免的受到传统声乐的影响，而传统声乐本身也受到语言(歌词)的制约。这样，语言便间接地对它产生了影响。在阿炳、刘天华先生为胡琴创作的胡琴独奏曲诞生之前，胡琴大多作为传统声乐的伴奏乐器而出现。在阿炳和刘天华先生之后，产生了一大批专门为胡琴创作的器乐作品。但其中仍然有很大一部分是用传统声乐的音乐素材改编的

摘要：闵惠芬的二胡艺术特色在众多学术研究中通常被以声腔化或润腔加以描述,而且在描述过程中存在异化和重叠现象,但到目前为止还没有学者在同一研究中同时论及两者的区别与联系,使得概念模糊、意义不清,在此情形下去概括闵惠芬的二胡艺术或单独解读其某作品演奏的艺术特色就有无的放矢之嫌,存在词汇混用、阐述不清的现象也就不足为怪了。本文意图从探究声腔化和润腔的内涵出发,找到二者的差异与交叉,进而对闵惠芬的二胡艺术特色进行解读,这对二胡乃至其它器乐演奏都将有所裨益。

摘要：《别姬》是近年来涌现出的一首中国当代民族声乐作品，其中渗透着中国传统戏曲（京剧）音乐元素之韵味，透过民族声乐女高音演唱，运用润腔等技巧塑造了虞姬与项羽传唱千古的爱情故事形象。

摘要：著名川剧表演艺术家竞华在几十年的艺术生涯中,以其独到的声腔艺术而闻名遐迩。在建国40年之际,竞华老师获得了中国唱片公司的“金唱片奖”。这是对她声腔艺术成就的高度评价。下面试谈竞华的润腔艺术手法,归起来大约有下面几种类型,为了叙述的方便,我把它们分六个方面来谈。一、适度使用游移音增加声腔色彩竞华不但能准确地控制基础音高,同时在感情需要时通过对基音↑或↓、甚至在这个基础上游移而增加声腔的色彩。“心”“口”

摘要：文章以汉剧名家程彩萍不同时期代表性唱段的音频、视频资料为研究对象,以探讨其润腔特色及其发展变迁为研究主旨,运用定量研究与定性研究相结合的方法,分别从音色、音高、节奏和力度四个方面,对其润腔艺术进行音响形态分析。

摘要：“润腔”概念是对中国民族民间音乐创作与表演中“死腔活唱”艺术实践的创造性总结,其对中国传统音乐理论话语体系建设做出了重要贡献。“润腔”概念的析出,受周大风“要腔”(1958年)、“用腔”(1960年)概念的启迪,借鉴融汇徐兰沅“花腔”(1958年)、“音法”和“小音法”(1962年)等音乐理论成果基础上,最终由于会泳于1963年创造性提出的。拟对此探求之旅给予学术考索,但求还原“润腔”学术研究的历史本源。

摘要：在我国传统音乐表演艺术实践中,“依心抒怀”的即兴创作现象由来已久,古代曲家不乏精辟论述。明人王骥德在“论腔调”中便开宗明义地道出堂奥:“乐之筐格在曲,而色泽在唱。”曲有格范而唱可生变,显然在王氏看来,中国戏曲音乐是由“基本曲调”和“歌唱把握”两部分构成,那丰富多彩的地方戏曲唱腔种类以及异彩纷呈的歌唱风格流派,便是由演唱者的方音、曲调、歌节的“润色”变化生发形成的,故有“世之腔调,每三十年一变,由元迄今,不知经几变更矣。大都创始之音,初变腔调,定自浑朴,渐变而之婉媚,而今之婉媚极矣”之慨叹!

摘要：润腔在声乐艺术中有着非常特殊的作用,尤其是我国的民族声乐,如果离开了润腔,那么,歌曲的韵味、内涵、演唱者的声音特色和演唱风格,都将无法体现.声乐艺术中的润腔正如文学艺术中的修辞样,如果你只掌握了很多很多的字和很多很多的词汇,但如果你不懂得修辞手法的话,就是掌握再多的字和词汇都是无济于事的,也不会写出像样的文章来.因为写文章必然离不开字和词,同时好的文章必须要有丰富的字和华丽的词藻,但是单纯的文字和词汇本身不是艺术,只是工具,也就是说仅有一些字和词汇堆砌起来是不会成为艺术的.所以,只掌握了发声方法而没有掌握一定的润腔技巧的歌者,不会成为好歌手,要想成为好歌手就必须掌握丰富的润腔手法.

摘要：豫剧唱腔在长期发展过程中,受到河南地方语言、音调、风土人情的滋养,形成了自己独特的声腔韵味。其中"润腔"是豫剧声腔韵味的基础,也是各种演唱技巧的综合体现。运用多种形式的润腔对演唱进行润饰、烘托、渲染、补充、丰富,可取得独具特色、韵味无穷的艺术效果。