摘要：民族声乐和传统声乐的演唱中 ,是很讲究韵味的。于会泳最先把“韵味”概括为“润腔”。本文依据他提出来的“旋律性”、“节奏性”、“力度性”和“音色性”润腔等方面 ,进行了较为详尽地论述。并根据作者多年的思考 ,增添了许多新的见解 ,诸如“阻音式”润腔。虽然“阻音”这一概念 ,我是借用他人的 ,但我把它纳入“润腔”系统内 ,并把它作为重点详加阐释 ,从而使之成为本文的核心部分。

摘要："润腔"是我国民族音乐中最具独特审美价值的优良艺术传统,自1963年于会泳先生提出这一概念至今,关于"润腔"的研究已取得了一定的成就。通过对相关文献的梳理读解,笔者对"润腔"已有了理论层面上的了解。但笔者深知,要真正理解润腔,光靠纸上谈兵是不够的。那么,是否能够通过个人体验,再进一步对润腔进行实践性的探微,并在实践中反刍和回顾文献研读中所提到的问题?由此,本文试图以上党梆子《窗前梅树是我友》为例,基于文献的梳理读解、在个人体验之上对润腔这一概念进行初步辨析。

摘要：本文从词曲和谐美、旋律造型美、抒情达意美、风格色调美等方面 ,论述了我国民族声乐润腔的艺术技巧及其审美特征与艺术价值。指出在民族声乐的演唱中 ,应充分运用润腔的表现技巧 ,以增强和丰富民族声乐艺术的表现力和感染力。

摘要：不同乐种润腔方法不同,各有各的特点,从而形成了自己独特的风格。南音的润腔特点大致有四:其一,与级进为主的骨干音相一致,润腔音也多与骨干音构成级进关系;其二,定规之中的灵性发挥,即所谓的"死谱活奏";其三,各声部润腔不刻意追求整齐划一,因而造成多样统一的效果;其四,以级进为主的骨干音碰到以上方大二度为主的润腔规则,无形中形成了多重大三度并置;其五,润腔随字调而做。这些特点共同构成了南音独特的润腔之美。

摘要：视唱练耳教学起源于法国和意大利,随着19世纪末西方音乐教育传入我国,至今已有百年历史。在中国戏曲学院,视唱练耳课是为多系部开设的一门重要的专业基础课。教师在授课中,通过对视唱装饰技巧与戏曲润腔技术中各类技术点的传授,最大限度地开发视唱课的艺术性与实用性,达到完整诠释音乐的目的。在这种教学思路的指导下,学生不仅开阔音乐视野,而且在本专业领域的深度、精度和广度方面都能有所突破,成为传统底蕴深厚、专业素质精深的优秀戏曲人才。

摘要：陕北民歌以它高亢悠远、质朴动情的旋律在中国民歌之林中独树一帜。陕北民歌的广泛流传,得益于杰出的民间艺术家极具特色的演唱,使得陕北民歌在演唱风格上既不离其宗又不断推陈出新,令陕北民歌百听不厌,经久不衰。王向荣与贺玉堂是当代陕北民歌演唱的代表人物,本文通过对他俩对《黄河船夫曲》演唱润腔的比较,探究他俩演唱民歌时的不同特点。

摘要：“润腔”技巧是歌唱中装饰旋律的方法。它是我国传统歌唱技艺中一个重要组成部分,它具有丰富的艺术表现力和感染力,是最能体现民族风格特点的一种表现手段。 歌唱艺术是语言和音乐相结合,以表达思想感情的一种艺术形式。各民族的唱法都是建立在各自的语言基础之上的。汉族语言是优美而富于音乐性的语言,它是以单音节构成的“字”

摘要：本文对润腔技法对矫正歌唱时汉字语音、增强情感色彩以及增强歌曲韵味的意义进行了阐述,并以个人演唱实践中使用的润腔技法进行了举例分析,以期让润腔技法得到更广泛、更具体的认识和应用。

摘要：在当代二胡演奏家闵惠芬先生的二度创作中,"润腔"是其演奏技法与演奏理念的一条红线。其首演于20世纪80年代初,由作曲家张晓峰、朱晓谷根据杜甫的史诗《新婚别》创作的同名二胡叙事曲,即是一首具有"润腔"技法色彩的力作。在这首作品中,闵惠芬使用了相宜的音色型润腔、速度型润腔、音高型润腔、力度型润腔等润腔技法。不仅扩充了二胡演奏技法及艺术表现力,开拓了改革开放后民族器乐演奏艺术的新天地,而且经闵惠芬先生精湛的演绎,作品的艺术性得以丰富、内涵得以深化、形象更加鲜活,成为当代民族器乐演奏、教学的经典范本。

摘要：润腔是指在中国民族声乐艺术长期发展过程中形成的一套对唱腔加以美化、装饰、润色的独特技法。竹笛演奏是以气韵为先、以情动人的中国优秀传统文化艺术,因此借鉴声乐中的润腔法来修饰美化笛乐,使竹笛演奏具有歌唱性和美感,这是非常有必要的。本文试图从润腔开始剖析,将润腔的方法和特性运用到竹笛演奏中,以此来丰富、提升竹笛的表现力。