摘要：技巧,是完成作品的重要手段。忽略了技巧艺术就不能成立。只有具备了艺术家的精湛技巧,艺术才能伴随作者深厚的思想素养、艺术修养和高尚情操进入博大精深的境界。笔实墨沉笔实墨沉,是一种必须率先追求的笔墨技巧。其关键在于运笔过程中全力以赴,运通身之气力发于笔端。

摘要：艺术的真正价值在于创新,在于不断追求新的意境。在书法艺术上,宋初李建中,承接唐人风规,一扫五代衰颓。宋四家——苏、黄、米、蔡学习唐人变法成功之处,意向出入颜鲁公,杨凝式而返归二王,再揉进自己的艺术特色,形成个人风格。米芾在此显得特别突出。

摘要：林散之先生的书法,尤其是他的草书,以雄浑劲健而又秀逸超妙的风格,震动了当代书坛,被誉为继王羲之、怀素、王铎之后的「一代草圣」。他在书法艺术上的巨大成就,需要从多方面去研究。而我们认为,在构成其书法美的诸多因素之中,独特的线条美是最基本也是最重要的方面,是林氏书风藉以显现的关键。因而,它较大程度地体现了林散之先生在书法艺术上的贡献。研究林散之先生在书法线条美上的发展与创造,对我们在今天探索书法创新的方面,开拓书法艺术的新境界,有着很大的意义。

摘要：书法艺术是祖国灿烂文化中的瑰宝,她历经不自觉时期的“天生丽质”,甲骨、金文、石鼓、小篆、隶书和自觉时期的真、行、草等阶段,上下几千年;经历代书家的不断革新,已嬗变成具有独特表现形式即书法之法度和千变万化的挥洒自由融为一体的造型艺术。这一艺术生命力的楔机就在于她蕴含着中国人骚动的意念、思维方式及心理状态和人格烙印。书法是如何表现人的心理特征和心理历程的呢?这是一个迄今为止还没有被揭开的黑箱,有赖于书法心理学的进一步发展。本文是从历代书论中,从中国心理学史的角度出发,去发掘书法心理学思想。首先,从王羲之的“意在笔先”之“意”开始,对书法笔划中的“意”、笔势中的“意”、结体中的“意”和篇章中的“意”进行初步的分析与整理。结果表明,“意”作为一种期望和意图渗透在“笔先”和“笔后”,伴随着书法创作的整个过程,即“意在笔中”。这种“意”是书家观察、记忆和想象后形成他的“认知图式”,并由“定势”作用巩固下来的书写“意识”。这种“意”

摘要：沈尹默对笔势的论述,具有继往开来的重要性。中国的艺术理论,更注重了悟,对于抽象的概念,则淡于形而上学的追问。沈尹默是第一个将＂法＂与＂势＂厘清的书学家。这一厘清,不仅是对书学的贡献,更具有创作上和方法论上的重要性。他在《书法论·笔势》中明确指出：＂笔法是任何一种点画都要运用着它,即所谓‘笔笔中锋＇,是必须共守的根本法;笔势乃是一种单行规则,是每一种点画各自顺从着各具的特殊姿势的写法。

摘要：本文以嶄新的“ 學”的命题,論述中國書道構成的基本質素,認為書法是中華民族最獨特也是最高層次的文化表現现審美精神,是這個民族的靈台智府的超等級造詣的特殊寫照。全文分六節,從書道的工具,書法的對象,書法的“力之運動”的内涵,到書法美學的哲學意蕴,都作了深入的解析。就中對“ 學”之命名樹義,對“轔轢”學理的闡释,對漢字構成的諸種複雜因素,對中華民族觀察宇宙萬物和表現内心感受的“超象”与“非象之象”,提出了自己的看法,多屬創獲。作者提出,如不理解书道之精諦所在,則很難做到對中國文化有深湛的認識。

摘要：从蔡邕的《笔论》、《九势》及历代书家对用笔的论著出发,全面考察论证,探析用笔的发展过程和各书家的论点,提出个人观点,为书法学习,提供参考。

摘要：清乾嘉时期上海的书法家有170多人,比康雍时多90余人。这时期善篆、隶者大大增加,比前期多3倍,占善真、行、草者的三分之二。这与当时兴起的乾嘉学派研究古代金石文字有很大关系。嘉定的经史学家王鸣盛、钱大昕等都是乾嘉学派的主将,他们除研究古代金石文字外,

摘要：历传东汉蔡邕曾在嵩山石洞学书三年 ,悟出了书法的真谛 ,以《笔论》、《九势》及《篆书势》(含隶书势 )三篇著作 ,第一个在理论上把中国将以毛笔书写的汉字上升为艺术 ,全面地开创了书学理论体系 ,奠定了后来书学理论的基础 ,是中国书学界理论长河的重要源头。