摘要：我国的民族声乐艺术在最近几十年的传承、借鉴和发展过程中,由于认识上的发展变化,在不同的时间段内总是有所侧重。上世纪八十年代前的声乐演员的歌唱技巧训练偏向于民间唱法的多一些,而上世纪八十年代后,我们的声乐演员的歌唱技巧训练更偏向欧美的美声唱法些。歌唱演员这样的技术偏向也明显地影响到受众群体审美趣味的变化。从生理结构上简单地说,我们的民族声乐演员在偏西和偏中的技术训练后,体现在声音表现上不是偏假声便是偏真声,而这些训练也就产生了似乎不好调和的技术矛盾。

摘要：歌唱者以最少量的气息发出所指定的、需要的声音，即以最小的体力、最轻松的状态来发出一种似乎是脱离身体的、流畅而圆润的优美声音——这就是声音的高位置。最少量的气息还能起到平衡所有发声器官的作用，只要充分把握好声音高位置的技巧，则会以最少量的气息，取得良好的声音效果。

摘要：混声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点,它始终保持在高位置上的感觉,上下声区统一,只有经过科学的训练才能获得宽广的音域,美化音色,增强声音的艺术表现力。

摘要：“混声”这个词的提法还是来自传统的意大利美声唱法，它指将人声有限的自然音区用真、假声混合的科学方法大幅度地扩展音域。目前，国内外越来越多的美声歌唱家都在努力探索这种科学的徐径。

摘要：歌唱时好的声音来自于丰富多变的声音色彩,而混声唱法恰恰能为这种良好声音的获得提供一定的前提基础。它既能产生较好的混合共鸣的歌唱艺术效果,获得良好的声音位置与统一的音色,还能使声音具有一定的穿透力,并在保持明亮的共鸣音的情况下,带动暗的共鸣音,以丰富声音的密度和光彩,获得浑厚自然、舒展流畅的音色效果。

摘要：豫剧刘派艺术在用声方法上,善于运用真假声结合的"混声"发声方法,这是对豫剧生行演员用声方法的突破。而且,善用闪板、夺板和偷字对节奏进行些许润饰,又常用倚音、滑音、颤音和揉音来使旋律更加灵动。甩腔、特色衬词和方言语调的合理运用,共同构成了刘派艺术的特色唱腔。

摘要：声区的统一是声乐艺术深入的重要基础,我们要正确理解声区统一的概念,明确声区的正确划分就要了解男、女声声区划分点的不同之处,从而最终达到声区的统一。

摘要：文章结合美声唱法、中国的传统唱法以及通俗唱法,分析了嗓音运用的多样性,在这个基础上,提出了中国民族唱法的用嗓也应同时运用两种混声机能,从而更好地开发高声区的观点。

摘要：民族唱法与美声唱法作为歌曲的两种不同表演形式,各有自己的优点,但也存在各自的不足。两种唱法相互结合与借鉴,互相弥补,可以使二者变得更加科学,更加完美。在气息共性方面,沈湘先生说:“歌唱艺术,就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化,都来自于呼吸的支持。”在语言共性方面,美声学派创始者罗伦萨小组的美学原则中提到:“音乐之中,歌词为先。”因此,很多方面,两者都存在共性,应相互结合。然而,在存在共性的同时,也存在不同,如民族唱法中胸腔共鸣的运用少于美声唱法,故在一定程度上可以借鉴美声唱法中胸腔共鸣的发声模式。

摘要：学习和掌握美声唱法,首先应掌握一些歌唱的基本要素,它包括在内心建立起这种声音的概念,歌唱的呼吸、吸气之后的停歇,起声以及混声歌唱.歌唱过程中的吐字、发声、呼吸、共鸣有着内在的密切联系,是有机结合的统一体.