摘要：本文侧重于阐释“清”的诗学内涵 ,同时对于“清”在诗学中的特殊位置、确立以及展开进行了分析和勾勒。作者认为 ,“清”在中国古典诗学中既是构成性的概念 ,与诗的本质论、创作论相关 ,又是审美性的概念 ,与诗的风格论、鉴赏论相联系 ;它集中地体现了中国古代文人的生活情趣和审美倾向 ,并在某种程度上与古典艺术的终极审美理想相联系 ;“清”在其形成和确立的过程中分别被注入和赋予了各个时代的美学精神 ,具有由长期的历史积淀而形成的基本内涵 ,就其正价部分而言 ,是诗歌语言的明晰省净 ,诗人气质的超脱尘俗 ,立意与艺术表现的新颖 ,此外还有意境和情趣的凄冽和古雅等 ,而其负价部分 ,则是单薄浮弱 ;“清”在诗学史上是一个相当开放的审美概念 ,有广泛的包容性 ,其派生能力极强 ,进一步整理和研究这一概念的衍变和内涵 。

摘要：中国古琴艺术有着悠久的历史和独特的韵味,是中国传统文化的重要组成部分,其所蕴含的深厚文化价值和审美价值使其成为一种风尚和情感的存在,本文对古琴所承载的特殊文化内涵做了简要介绍,并同时分析了古琴至高的"清"的韵味和琴人"清情"

摘要：在清初词坛矫治鄙俗淫艳之风的过程中,词学风格论的核心范畴从"艳"向"清"发生转变。这既是词学批评内部因革损益的结果,也是受到了统治者对社会文化生活进行匡饬的影响。"清"范畴在构成态势上具有极大的开放性,它所衍生出来的一系列概念,涵盖了清初词学中有关创作主体、表达方式与审美特质等多个层面,构成了一套以"清"为核心的风格理论体系,并在客观上推动了当时的词风转变和流派构成。但是,词人们会因过度追求"清空"的艺术效果而忽视词体的抒情特性;同时,意境过"清"会导致词体气格上的"薄"与"弱"。为矫"清"之流弊,清代中后期的词学中又兴起了"厚"范畴与"寄托"说。

摘要："清"成为中国古代美学的核心概念,与其在先秦时期就已经确定了的审美意蕴有着非常大的关系。先秦时期"清"的审美意蕴体现在三个方面:道家将其哲学本体化,使"清"具有了生成性;"清"的道德理想主义模式和心理化特征又使其获得了审美的主观性;在音乐艺术实践中的广泛使用又使"清"获得了审美实践的机会。

摘要："清"是六朝诗歌的重要风格范畴,其内涵在建安、太康时期主要表现为简洁流畅。东晋以后,受到玄风、山水文学、声律探索的影响",清"的内涵具有了新奇、淡雅、流丽、境界圆融、声韵和谐等要素。伴随着内涵的丰富,"清"在诗歌领域则经历了从不被广泛认可到影响逐渐扩大,再到流行于诗坛的过程,为诗坛带来了区别于雅丽繁密诗风的另一种艺术趋向。这种变化,展示了六朝诗歌风格发展的内在过程。

摘要：邓椿《画继》以"清"论画,是对北宋以来"士人画"文艺思想的继承和发展。其本质是文人士大夫"以诗为画",用诗性精神提升画品展现出的艺术境界。"清"既是文人艺术的一种审美风貌,更是文人人格精神的在文艺中的凝结;体现着北宋以来文人士大夫文化以其生活趣味、人生旨趣、审美理想规制各体艺术,使文人艺术文人化、诗意化的发展历程。

摘要：孟浩然骨貌淑清、风神散朗,诗如其人。其诗具有清雄、清旷、清淡、清凛、清幽、清净、清逸、清兴等各种不同艺术特色的意境。这与他生活和漫游的地区独特地理环境、崇尚隐逸的精神追求及向往道家"三清"境界有关,也是他追慕陶、谢山水田园诗的创作理想的体现。

摘要：本文试图对中国古代美学中'清'这一概念作全面的梳理与分析,勾勒'清'概念及其内涵在不同历史时期的演进历程,剖析其主要活动场域,以及艺术风格批评中'清'的基本构成及其变异,并对其生成机制、思维特征和审美内涵给予现代阐述。

摘要：“清”作为中国文化艺术的重要概念被普遍认同,其与“淡”同源,宋元各门类艺术皆喜以“清”论“淡”,诗歌亦不例外。“清”之意境,是宋元诗人精心营造而表“淡”的经典之境,尽管宋元诗人对“清”美理想的追求各有侧重,且各具特色,但是他们所推崇的“清”美皆是以“淡”美为内核的,其审美特质是清澈、澄明、明净、空灵、清洁、高雅,这决定了宋元诗学“清”之意境的审美形态主要有两种:一为清空,一为清雅,无论是“清空”之境还是“清雅”之境,皆带有浓郁的人文色彩,“一窗梅影”“笔床茶灶”是其经典之意象,二者皆以追求色淡与情淡为旨归,展现出宋元诗人清雅空明的人生境界及其诗学的“清”美理想追求。

摘要：明末虞山派琴家徐上瀛所撰琴论《溪山琴况》,凝练总结提出“二十四况”,将古琴功能论、本体论、表现论、审美论和演奏论糅合互动,形成有机整体,实现“整体大于部分之和”的新质效应。因此,本文聚焦《溪山琴况》二十四况之一的“清”况进行探索,阐述《溪山琴况》中“清”的古琴表演美学内涵。