摘要：走过了曲曲折折的集藏之路,我最终选定收藏清代书法条屏这一主攻方向。书法条屏是书法艺术在形制上的一种表现形式,是悬挂于厅堂中的艺术品,历来受到文人雅士的崇尚和青睐。在收集到五六百幅以后,我将其归纳为四大特点:一是具有挑战性。以前我曾痴迷于收藏民国以前的对联,尽管对联易于收集,但常常遇到不是少了上联,就是缺了下联的尴尬。书法条屏经历了近百年或百年以上的沧桑后,更难保存完整。例如一副四条屏或八条屏,其中若少了一张。

摘要：重庆中国三峡博物馆(以下简称“重博”)经70余年的发展,馆藏体系日臻完善,其中的书画门类藏品两万余件,珍贵文物逾3500件,形成了贯穿宋、元、明、清、民国及现当代的一个相对完整的序列,而书法墨迹从唐宋敦煌写经到明清各派各家,以及巴蜀地方名家作品均有庋藏。在丰富的馆藏古代书法中,清代书法的数量比重最多、涉及书家较全面。

摘要：清代书法笔法中蕴藉着独特的审美价值观:遗民书家笔法方圆转折、以势袭人;善画书家笔法杂糅各体、自出新意;帖学书家笔法点画持据、使转有度;碑学书家笔法沉劲厚重、不躁不滞;馆阁书家笔法用笔丰润、点画饱满。清代书家在笔法上不断开掘,以线的分动、墨的润华,抒写着迥然相异的深层精神追求,探寻着文化生命的幽妙之境,迹化出主流审美意识嬗递演变的轨道,可谓清代审美意识嬗变轨迹的迹化。

摘要：中国书法是极富表现力的传统艺术形式之一,它之所以能给人以震撼心灵的审美感受,除了具有独特的点画形态、章法构成以及提按顿挫的力度变化、快慢疾涩的速度差异等因素之外,还有书体面貌、个性风格等审美因素。当然,形制一项作为视觉语言中最直接的表达方式,其作用尤不可忽略—大至巨幛榜书、牌匾中堂,小至册页、尺牍、斗方,常见如条幅、通屏、手卷,变异如扇面、楹联等,皆无一不熠熠生辉而各具艺术魅力。

摘要：书法因为清代帝王的倡导,成为清代政治教育的一种手段,自上及下在士人中间形成了善书、好书的风气。书法在清代作为"雅文化"的重要代表,在突出书法的文化内涵同时,也约束着士人的文化取舍。清人学术超越汉宋,成"清学"之名.

摘要：在中国书法史上,清代被称为“书道中兴”的一代。清代早期的书法延续了明代的帖学风格;到了中晚期,书法领域出现了重大变革,不仅突破了宋、元、明以来的帖学限制,而且随着碑学的创立与盛行。

摘要：7月下旬,众人翘首以盼的中国嘉德2020春季拍卖会将与您相约。中国书画.瓷器、玉器、佛像造像、古典家具、古籍善本,当代艺术等专场。将携各类精品亮相。尤其是中国书画,历来是嘉德拍卖的一张“王牌”。令人眼前一亮的是,今年春拍中国嘉德特别企划。将推出“问道--请代书法的坼壁之路”专场拍卖。

摘要：家风相续、家学传承,历来是传统书法文化的重要特色。技法的授受、文化的熏染是家学传承的手段,传承与突破是家学传承的主题。书法的家学传承既有师生授受的特点,又有其家族文化绵延的统绪,体现出其所处地域、时代、书法风尚的典型特征。父子相续、家学绵延,使书法成为一个家族的文化符号,彰显出这一家族的文化底蕴。

摘要：清代书法分帖学和碑学两大创作流派和发展阶段。帖学未能很好继承前朝成就,碑学理论和实践存在诸多不足,后期沈曾植等人在碑帖相融方面作出一些尝试和探索,但尚显稚弱。反思清代书法,可为当今书法艺术发展提供有益借鉴。

摘要：两宋至明清时期的书法发展是中国古典书法理论发展的后一阶段。两宋书法致力于突破唐代书法以严谨为特征的风格,更倡导自由个性和意趣。整体上,两宋书法风格以天真、自由、个性为基本特征。元代书法倡导“古意”,更倡导繁荣和发扬晋唐传统,在书法品评这一方面,强调审美趣味和道德品格的良好结合。明代书法理论更丰富,这一时期书学理论以董其昌为代表。清代书法首先总结了前人的书法学说,之后又开创了更具活力的碑学理论。从两宋至明清,中国书法传统理论体系逐步完善。