摘要：一、清代小说的主要作品已脱离史官传统走向独立,这是中国小说艺术在清代走向成熟的基本标志。《金瓶梅》是这一转变的过渡,蒲松龄的故事已是地道的小说创作,《儒林外史》则是截取人物的一个个生活片断。

摘要：在大量清代小说的服饰描写中，其服饰名称命名具有较为明显的规律性，虽然这些小说出现于不同的年代和地区，但是有着近似的命名方式，由此对清代小说中大量的服饰名称进行整理、分析和进一步研究，发现了其在命名上的特征和规律性。本文的研究虽然依托叙述文本为对象，恐某些规律性特点与语言学的命名结构特点有所重合，但希望此文仍有助于读者读懂包含在小说里的服饰历史信息，同时也会给现存服饰文物的命名带来启发和参照。

摘要：晚清时期,商业经济的发展为鬻艺谋生创造了基础条件,但在职业书画家的服务得到社会中新兴阶层欢迎的同时,他们也遭到了恪守传统价值标准的文人群体的批评和攻击。在小说《二十年目睹之怪现状》中,吴沃尧塑造了江雪渔这一形象,对职业书画家自我吹捧及不通文辞的现象进行讽刺,这从侧面说明当时的进步文人对待商业文化仍持极大的保留态度,不仅不认同其手段,而且尤其排斥其对传统价值观造成的影响,小说中吴氏对任伯年、任立凡、胡公寿等知名画家的点名攻击更是这一态度的集中体现。而另一方面,在书画艺术的发展方向逐步脱离文人阶层控制的同时,一部分犹豫于鬻艺和求学之间的艺人则遭到文人最为严厉的斥责,吴氏在小说中塑造的张超这一形象即是这一部分艺人的代表,这种态度可能使更多的底层文化人加入到鬻艺队伍中,从而对书画市场的发展产生深远的影响。

摘要：绘画艺术在清代繁荣发展,不仅成为清人社会生活的重要组成部分,还影响了清代小说的创作,以至于小说中出现了大量的绘画书写。散见于清代小说中的绘画书写,涉及到中国画与西洋画不同的绘画体系;山水、人物、花鸟不同的题材类型;屏式、卷轴、扇面、册页等不同的装裱类型,以及笔墨技法、构图原则、创作路径、品鉴评价等绘画理论。小说中的绘画书写或成为人物塑造的辅助手段,或推动故事情节的发展,或以语图叙事共享的方式丰富了小说的叙事手法,或通过生活审美化的展示提升了小说的审美价值与文化价值。

摘要：清代是我国历史上一个充满矛盾色彩的朝代:“仁心”、“仁政”与野蛮、血腥;励精图治与空前腐化;社会生产的相对发展与封建制度的畸形延续;开疆拓土的壮举与外侮危机的总潜伏、总爆发;整理古代文化的杰出成就与毁灭文化的惊人罪恶……。 本文拟就鸦片战争爆发以前的清代小说的几个基本主题和艺术进展作一宏观考察。

摘要：《略论清代小说艺术上的进展》吹求李延年胡益民同志的《略论清代小说艺术上的进展》一文有这样一段话：“《金瓶梅》以细致入微的笔触描写当代生活，其题材、人物、环境、气氛，都是地道的明朝中叶的。不过，在写法上，作者对历史的优孟衣冠还大有保留，——为了保证故事...

摘要：本文拟以清代康雍乾时期的几部小说名著为个案,对清代小说艺术上的演进略作探讨。中国白话小说直接脱胎于宋元时代在瓦舍勾栏里成长起来的"说话"艺术,而长篇章回小说更从一开始就与说话中的"讲史"结下了不解之缘。中国小说第一个高峰时代在明朝前期,这一时期出现的几部著名作品——《三国演义》、《水浒传》、《西游记》,便都是一些历史故事经过说书人几百年间交口相传、不断扩大丰富,而后由文人加工改写而成的。

摘要：“男性化”的女性形象在清初至清中叶小说中的频繁出现,与尊女抑男的创作倾向密切相关。这既是传统哲学中的自然人性观思想变异在文学形象中的体现,也是社会现实中的男性人格困境在文学话语中的反映。而清代小说中“男性化”的女性形象,正是借男性“本体”某种程度的“介入”,从而突破了传统女性形象的固有模式。

摘要：古代文学中的“造园”叙述随着造园技艺的迭代发展不断演进,至于清代,随着古典造园艺术之臻于极致,清代小说中的“造园”叙述亦空前丰富,“士人之隐逸”与“富贵之豫乐”成为此消彼长、影响深远的二重“造园”叙述模式。除了对于传统之承继,清代小说“造园”叙述表现更为明显的是应和着时代趋势的多重新变,具体表现于造园之结构、器物和境界三端,首先是从“随势赋形”到“规整布局”的结构之变,其次是从“习尚江南”到“推崇西艺”的器物之变,最后是从“悦己之境”到“济世之界”的境界之变。清代小说“造园”叙述的“三变”意味着从传统向近代的重大转型,具有重要的表征和隐喻意义。

摘要：档子班是盛行于清代中晚期的一种戏曲小班,最初由十岁余的男童组成,装束成女相演出,如蒋士铨《唱档儿》所云"作使童男变童女,窄袖弓腰态容与"[1]。后以女班居多,班中的女伶被称为"女档子","以清唱昆曲谋生,也能演出"(吴新雷《中国昆剧大辞典》)。清代小说中常有涉及档子班演出的段落,人物中亦有来自档子班的伶人,其中有关档子班的资料甚多,大致可分为档子班演出、档子班组织、档子班伶人诸方面,可与史料记载相参证。