摘要：黄图珌是清代重要的戏曲家,主要活动在乾隆时期。《白蛇传》的最早版本,即来自他的《雷峰塔》传奇。他的兴趣很广泛,戏曲之外,音乐、绘画、书法、医学、占卜、设计等皆有涉猎。目前有关黄图珌的研究主要集中在戏曲方面,关于他的家居设计思想的研究,尚未引起注意。家居设计,指对所居之处的环境设计。黄图珌有关家居设计的思想,主要体现在他的文集《看山阁集》（《四库未收书辑刊》第拾辑第17册，北京出版社）中。《看山阁集》多处涉及家居设计，如卷九、十《制作部》，最集中在卷十二之《清玩部》。黄图珊谈了如下几个问题：

摘要：《桃花扇》横空而出,引起学术界高度重视。清代不少文人墨客以诗歌形式,对《桃花扇》或点评,或记录观演活动,或感时抒怀,以此来寄托自己的情感。这些咏剧诗不仅有助于勾勒出清代文人对《桃花扇》的批评接受轮廓,且有助于深入了解清代文人在不同历史时段接受《桃花扇》的心态和审美取向。

摘要：徐用锡(1656—1737),原名杏,字坛长,号鲁南,江苏宿迁人,清康熙年间(1662—1722)进士,官至翰林院侍读,现存有《圭美堂集》二十六卷。徐用锡历经顺治、康熙、雍正、乾隆四朝,年幼丧母,青年丧姊,中年仕宦从政,晚年罢官里居。安稳与坎坷交织的人生经历让他格外珍视亲人、师友之间的真挚感情,面对他们生命的骤逝,徐用锡至感悼亡,留下诸多悼亡诗作。依据《圭美堂集》统计,徐用锡创作的悼亡诗共二十一首,其中悼念亲人的诗作有两首,悼念师友的诗作有十七首,还有两首悼念古今忠烈之作。

摘要：文章力图将当代的审美大众化运动当作一个动态的历史过程来考察。通过对明代和清代审美世俗化运动的深入考察，文章揭示了今天正在发生的审美大众化运动与历史上曾经发生的审美大众化之间的某种内在联系。认为在某种程度上可以说，明清之际美学中的世俗化运动其实就是一场审美大众化运动。它是艺术走向大众的一次勇敢而可贵的尝试。当代的审美大众化运动则是历史上的审美大众化的一种继续，一种完成。它的实质是艺术与大众的关系问题。明清之际的审美世俗化运动更多地关注的是艺术走向大众的问题。

摘要：中国小说文体的特殊性及小说审美心理的独特性,导致《红楼梦》产生诸多本质相同,而观点相异的家事说。每个人的阅读经历不同,获得的审美体验不同,因此对同一文本的解释及表达就不同。本文试图以清代文人周春为例,分析个人阅历对阅读小说的影响。

摘要：二○一七年七月二十九日下午,“汲古——祝竹书画印品鉴会暨学术讲座”在北京荣宝斋书法馆举行。展览同时举办祝竹学术讲座,祝竹以《吴让之的印学贡献和印史地位》为题,讲述了他对清代文人篆刻与邓石如、吴让之作品的认识,指出吴让之发展完善了邓石如印风,在篆刻技法、文化品格上全面超越邓石如,是近代印坛四大家之首,是篆刻近代化的开端。随后,还举行了祝竹书画印品鉴会,二十余位专家学者就祝竹的艺术创作进行了学术探讨,本刊特编发品鉴会纪要,并配发祝竹近作,以飨读者。

摘要：清代文人赵翼有诗云:"国家不幸诗家幸,赋到沧桑句便工。"(《题遗山诗》)这句诗,甚为锐利地点中了一个古今相通、中外俱同的诗学痛处,即在某个极端的意义上,国家("不幸")与诗家("幸")之间存在着一种深刻的伦理悖谬。新冠肺炎疫情当前,中国乃至全世界的诗人、作家以及其他各门类艺术家们,劈头遭遇并仍在体验着这一伦理悖谬。

摘要：沈振麟是晚清如意馆的宫廷画家,主要活动于道光元年(1821年)至光绪八年(1882年),主要作品为清代帝后的御容像。作者以清代档案等文献为基础,考察了现藏于故宫博物院的道光至光绪年间的御容像,确认其中有7幅道光皇帝宁的画像为沈振麟所画。这些画像对皇帝的服饰、居住环境等作了真实的表现,为这一时期宫廷史、工艺史及生活史的研究提供了图像资料。

摘要：(二) 在汉文化所特有的楹联艺术中,数字联可谓独呈异彩。而数字联中的序数联要将一至十等十余个数字巧对出来,嵌入字数本已十分有限的上下联中,难度极大,作者不仅必须精通平仄韵律有深厚的语言文字功底,而且还得熟知天文地理有广博的文化知识修养。因而一些脍炙人口的序数联,被视作楹联艺术乃至汉文化中的瑰宝。限于篇幅,下面介绍几联有代表性的佳作: (54)收二川,排八阵,六出七擒,五丈原前,点四十九盏明灯,一心只为酬三顾;取西蜀,定南蛮,东和北柜,中军账内,变金木土革爻卦,水面偏能用火攻。 这幅南阳诸葛武侯祠内的名联取材于三国故事,上联集”一二三四五六七八九十”十个数词,下联取“东西南北中金木水火土”五方五行的十个名词,对仗严谨,将诸葛亮的智慧才华及一生丰功伟绩囊括其中,联句言精意深,崇论闳议,雄桀伟美,堪称精品。关于下联,有人据《三国演义》中赵子龙单骑救阿斗的故事另对:“怀孤主,突重围,单枪匹马,两军阵里,战数百千员猛将,独力犹能保万全。”此下联亦不失为上乘之作,上下联合在一起颂扬了孔明、赵云一文一武两位最受人尊敬喜爱的英雄。