摘要：对于时下的艺术史研究者而言,不论如何评骘中国书法艺术的渊源流变,几乎都会承认,清代碑学是其中的重要转折点,以名家书迹为主导的既有脉络因此遭到了历史性的撼动。寻觅一些汉魏六朝铭刻作为书写范本的“学碑”,何以竟会发展为“碑学”,以致大有在锺、王法脉之外另树坛坫的意味,迄今影响犹炽?则其牵涉之广泛,底蕴之复杂,实有穷搜深讨的必要。

摘要：诞生清代碑学思想的原因有很多,其中不可忽视的一条就是金石考据学的复兴,让北碑重现在世人眼前。学者从一开始的考据补史研究到研究篆学再演变为学习篆书,这都离不开乾嘉学派的学术思想指导。而其中乾嘉学派的分支——扬州学派的诞生与康乾时期扬州书院的教育体制有着密不可分的关系。因此,本文将以扬州书院的教育为切入点,研究清代碑学兴起之原因。

摘要：郑簠是清初最著名的参与访碑活动并肆力学习汉碑的书法家.在当时,他获得众多知名文士的追捧,朱彝尊不仅认为郑氏八分之妙堪为其师,更将他视为本朝第一,[1]阎若璩则尊其为书坛『圣人』,与顾炎武、黄宗羲等大儒并而列之.

摘要：包世臣作《国朝书品》论述清代书家,这种体例是渊源有自的。关于品第说,古已有之,追根溯源,最早的当是人物品第。其后南朝钟嵘的《诗品》、谢赫的《画品》、庾肩吾的《书品》,均以品第论述诗、书、画。唐李嗣真的《书品后》、张怀瓘的《书断》等均对书法进行等级分类。而清包世臣的《国朝书品》则以"五品九等说"继承了前人的分类,又有所创见,并引入碑学品评观,是书法品评的一次重要转折。

摘要：庚子冬月十六日,南京博物院"以碑破帖尚古出新——清代碑学书法作品展(上辑)"在艺术馆的历代书法馆(第二十五号展厅)低调开幕。这是南京博物院首次大规模地展示清代碑学书法藏品,且三分之二以上的展品乃首次公开展出。我们为此做了大量的基础研究工作,编撰出版了《清代碑学书法》(1)一书。本次展览分为上、下两辑,以期更加充分地呈现清代碑学书法的发展历程,更加全面地展示清代碑学书法的艺术成就。

摘要：一书法艺术发展到清代,帖学在书坛占了主导地位。帖学相对于碑学,显得更加文雅清俊,韵致宛然,尤其自梁武帝起对于王羲之书风的推崇,历代帖学都须臾不可脱离王羲之的范本。它不仅为宫廷皇室、翰林书院的文人士大夫所仿效,并且在民间得以广泛传播。

摘要：清代是中国书法发展的又一个高峰。这个高峰期的鲜明特征便是碑学的崛起。由于把碑,包括金文、甲骨文相继引入书法创作,空前地扩大了书法的表现领域,构成了清代书法文化的盛景。本文试图从三个方面来粗线条地勾勒这一盛景的形成。一。

摘要：中国书法艺术发展至魏晋时期诸体齐备,其中尤以能体现文人情志意趣的行草书风在东晋登峰造极,马宗霍《书林藻鉴》称:"书以晋人为最工,亦以晋人为最盛。晋之书,亦犹唐之诗、宋之词、元之曲,皆所谓一代之尚也。"(1)以东晋"二王"父子为代表的今体行草书风对中国书法史的影响可谓深远.

摘要：吴高歌博士新著《清代碑学研究》(中国社会科学出版社2019年5月版)是一部全面梳理清代碑学思想源流、学术背景和艺术主张的精心之作,宏博而深邃。其角度、其视野、其议论,以史学之眼光,以经学之矩规,探幽钩沉,射前人之覆,多有发微。首先,吴博士从清代学术对碑学观念的作用着眼,对清代学术之脉络与碑学观念之演进及其二者关系展开讨论。

摘要：王铎与周亮工存在较为频繁的文艺交往,他们的书法创作有一个共同的现象——“字体杂糅”。前者以楷书、隶书写篆籀结构,被时人称作“奇字”,后者则以篆隶书写楷书或行楷书结构,被王弘撰称为“以分为楷”。这两种创作模式在创作观念和形式表现上既相联系又有所区别,并延伸至此后的清代碑学发展脉络中,尤其两种字体之间的“过渡性字体”,实为碑学书派重要的探索方向。值得重视的是,在书法职业化出现之后,字体杂糅所带来的“古意”,在书法人群中成为一种特殊的社会划分。而20世纪以来,随着唐以前墨迹大量出土,介于篆隶、隶楷、隶草之间的字体,其历史面貌日益清晰,字体杂糅所能激发的想象力和创造力也逐渐消歇。