摘要：清供图指以清雅的花草、器物为主题的图像,其源头可追溯到两汉时期。在宋以来中国传统绘画与装饰艺术中较为常见,为社会各阶层普遍接受。历经漫长的发展过程,清供图不断衍化,呈现丰富的样貌,反映着时代的变迁与观念的变化。

摘要：早期的博古图与清供图基于创作动机的不同,在内容上具有明显的区别。博古图最初以古器物图录的形式出现,主要目的是金石学家进行学术性研究以及文人、学者用于品古鉴古及好友之间的馈赠,其产生的背景完全依托于金石学的发展。清供图最初以佛前清供为主要题材,逐渐发展为包含丰富元素、富有美好寓意的摆挂画卷。明清以来,金石学、朴学兴盛,文人阶层欲在审美旨归上将自然与古意结合,于是逐渐尝试将具有学术价值的“全形拓”与自然花卉蔬果相结合,进而发展至清初,于世人看来,这种花卉与古器物的组合在内容与形式上均与传统清供图愈来愈相似。随着社会经济不断发展、市场需求相应发生变化,在内因与外因的共同作用下,此两种题材的绘画逐渐融合,在内容、图式以及名称上与最初的模式具有截然不同的面貌。

摘要：随着清代金石学复兴,博古清玩之风盛行,推动了碑学的兴起。在这样的时代背景下,对古器物的描绘成了清供图的主流。艺术家将篆隶笔法和金石篆刻的趣味引入绘画,进行作品的绘制;抑或是通过拓印的手段获得器物,再加之以笔墨。对金石韵味的追求,是清供图的主要艺术特点。清供图不仅喻示着人们对美好生活的期盼,而且承载着艺术家尊古、崇古、尚古的哲学思想。

摘要：清供图是具象中国画的形式之一,是传统美学中审美理想与信仰追求的结合。本文通过梳理清供图的发生、发展过程,结合中国传统美学与绘画的关系,从文献资料及相关绘画作品角度,对清供图图纹、色彩等艺术表达手法进行归纳。清供图至今仍对现代人的审美需求有一定影响,它是中国画不可分割的表现形式,并在继承发扬中彰显时代气息。

摘要：海派与后印象派静物画作品构成的共性,主要体现在绘画题材和艺术语言两个层面。对海派写意形态的清供图与西方后印象派的静物画进行对比研究,并从两种艺术流派中挑选最具有代表性的画家——任伯年和塞尚及其作品进行案例分析,主要围绕任伯年、塞尚二人的艺术作品在画面构成上的共性进行探究,探索同一题材在不同艺术语言和物质媒介下的不同风貌,以及交融的更多可能性,但研究的范围又不局限于其个体,而是对两种不同艺术流派甚至是中西艺术的一次比较与探讨。

摘要：在明清时期由于社会经济的空前发展,人们对艺术的需求大量增加,导致艺术市场的繁荣。清供图能够表达吉祥美好的寓意和文人高尚的品格,青铜器常常作为插花容器出现在清供图中,而深受文人阶层和市民阶层的喜爱。这个时期,撞水撞色、全形拓以及光影表现等新技法开始运用于画面。撞水撞色技法为描绘青铜器的锈色提供了一种有效手段,增强了青铜器的层次感和艺术韵味,塑造了虚实交错的视觉感受。全形拓技法通过精确地描绘青铜器的形貌、质感和铭文,展现了历史的古雅品味。光影的巧妙运用使得青铜器和花卉在画面中更加生动立体,并突出其真实感。这些技法在明清时期是一种创新,具有一定的时代意义。

摘要：“清供图”作为流行于明清的一种绘画题材,它的内容经历了从佛前供奉到岁朝祈福的一系列变化,而这种变化又关联着“清供图”本身对“物”的态度变迁。通过梳理“物”在不同“清供图”场景中的处理差异,讨论作者在对“物”的选择、摆放、描绘中所立足的审美观照出发点。论文在对中国美学中“道”与审美观照的讨论中,联系海德格尔对艺术品的“物”的分析,通过这一线索讨论“清供图”中的“物”所显现的时空中的静观关系。

摘要：在如今中国艺考之风盛行的情况下,静物绘画成为考查绘画能力的主要手段,但对于中国传统静物绘画的开端——博古画,人们却知之甚少。文章主要针对18至20世纪博古画在中国的发展状况进行分析,探究中国传统博古画的人文特征。