摘要：2022年秋,潘向黎的《上海爱情浮世绘》出版。对于这本短篇小说集,我想到了一个颇具故事感的词汇——“久别重逢”。潘向黎的文学起点是散文创作,早期的散文集《红尘白羽》和《局部有时完美》清新脱俗,颇具大家风范。继而,潘向黎投入到小说创作中去,其小说在精神特质和艺术表达上都展现出鲜明的个人风格。

摘要：赵定之先生,1958年出生于安徽合肥,祖籍江苏溧阳,自幼酷爱艺术,1978年从事美术工作,师从于艺术大师王涛老师,上世纪80年代后期又有幸得到李可染、周思聪等艺术大师的指点,在艺术上取得了一定成就,传承和发扬了大师们的艺术精髓。

摘要：京剧艺术的继承要靠青年,继往开来发扬光大也要靠青年。上海京剧院编排海派京剧《扈三娘与王英》的目的统一,就是为了给青年演员提供塑造新的艺术形象的用武之地,让他们挑起重担尽早地投身京剧改革的实践中去,从而使他们能够跃上更高的艺术台阶。《扈三娘与王英》是一出新编海派京剧。

摘要：罗胜利的工笔花鸟画来自宋人传统。总的来说,其画风精细严谨,格调优美工致,意境清新脱俗具有一种典雅卓异的艺术精神。罗胜利的工笔花鸟画大多采用“折枝式”构图,这种“截断法”构图在作画的过程中往往适当删减,只取自然景物的最精妙之处,即所谓“剪头去尾,写其精英,不落全相”.

摘要：“诗”与“书”是古人表情达意、彰显心志的重要方式。“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗。”(《毛诗·序》)“言,心声也;书,心画也。”(西汉扬雄《法言·问神》)古人对诗歌与书法艺术本质的揭示,至今仍深深影响着中国诗学与书法美学的发展。诗与书在美学上是相通的。名留青史的文人墨客大多诗书俱佳,如唐代“诗仙”李白,不仅诗文被人传颂,书法名作《上阳台帖》更是稀世珍品;贺知章的诗词文采飞扬、豁达洒脱,他的草书《孝经》亦是灵动自然、清新脱俗。

摘要：设计说明:《青韵蓝绘》作品是一场东西方美学的和谐交融,将传统的青花图案、多元的民族纹样与现代设计理念巧妙结合,创造出一种独特的时尚语言。以清新脱俗的蓝白色调为主,汲取青花瓷的精髓和视觉特征,转化为服装上的细致图案,呼应了中国传统文化的深邃以及与世界文化的开放交流。在保持青花图案灵魂和美感的同时,通过现代设计手法进行变形和重组,使其既有传统的韵味又不失现代感。

摘要：花乌画是画家所喜爱表达的主题,是对自然生命活泼跃动的诗意描绘。著名花鸟画家刘本兴的花鸟画设色淡雅,形神兼备。

摘要：设计说明:嫁衣系列作品创意来源于传统中国画作品中的水墨语言元素以及中国画“经营位置”的留白艺术。其柔软素雅的纱织、水墨镂空印染的花朵、细腻空灵的刺绣碰撞出节奏感十足的吉服形制。佳人的柔美与礼服的婉约相互辉映,清新脱俗。嫁衣在不同的国度有着相异的形式,但意义相同,既是花好月圆的良辰美景,亦是珠联璧合的岁月静好。

摘要：从事陶瓷艺术创作数十年来,经过沉淀,饶晓晴的陶艺之路越走越宽,在古彩、粉彩、青花等领域均有涉及,且都得到了社会和市场的认可,如古彩作品构图饱满、笔法沉郁,寓巧于拙、寓美于朴,境界古雅;粉彩作品构图巧妙、行笔稳健,洒脱秀逸、清新脱俗,别有韵致;青花作品则笔调写意、明快流畅,富有韵致……尤其是古彩,其带来的视觉冲击力和情绪变化让人惊叹。

摘要：19世纪中期,工业革命促进了欧洲经济的发展,人们的生活越来越富足,社会步入了全新的发展阶段。人们对艺术形式的追求也有了新的方向,越来越多的人摒弃了传统文化的糟粕,他们寻求自然与生命的真谛,追求自由、平等、真实与快乐的生活方式。在此期间,文学与艺术发展迅速,各派文学家与艺术家层出不穷,形成了“百家争鸣”的景象。法国印象派作为新兴的绘画派别,其清新脱俗的绘画风格受到大众的青睐。莫奈是印象派的典型代表人物之一,现通过对莫奈《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》《干草垛》等作品的深入挖掘和探讨,探析印象派的发展历程和绘画特征,包括莫奈作品中光与影、光与色的关系,注重描写自然的刹那景象,将画架搬到室外的外光派,脱离对历史和宗教的依赖等特征。