摘要：作者简介:本名陈斌,笔名人然,号无相居士,1972年生于南京,从小酷爱美术,7岁起临摹国画,学习书法,10岁加入南京少儿书画协会,曾得到林散之、钱松嵒等前辈大师指点,其间作品多次出国展出。12岁时自发参禅,豁然有悟。

摘要：计镇华同志从艺四十年研讨会的举行,是上海许多年来京昆戏曲中这一年龄段男生演员第一个。这个研讨会,显示了上海戏曲舞台的阳刚气,以及昆剧这一母体艺术仍然孕育着青春活力;同时显示了我国民族文化传统的源远流长,汪洋千顷,澄之不清,挠之不浊。

摘要：公元前11世纪的商末周初,苏州因吴王建都在苏,历史上即沿用"吴门"的称谓,苏州是历朝历代画家的辈出之地,其中在明朝中期崛起的"吴门画派",更是名震海内外.

摘要：艺术品是艺术家心灵世界的外化,宋词亦不例外。宋代士人是宋词的创作主体和审美主体,他们的心理结构直接影响到宋词审美风貌的形成。在滋生于宋代特定的社会文化土壤的隐逸精神的影响下,宋词形成了清旷、疏放、空淡的一脉审美风貌。宋代士人既积极入世又保持精神自由、追求诗意生存的人生态度对当前的中国文坛乃至中国社会都是一种启示。

摘要：本文从孟浩然因仕进无望而毅然走向山林田园隐居的独特生活经历和由原先“济苍生”、“功名遂”的用世之志到最终摆脱对功名的追求、走向超然的思想演变,以及前代诗人陶渊明、谢灵运等对其的深刻影响等方面,探讨了形成孟诗“冲淡、清旷、浑健”艺术风格的原因,并就此分析了孟诗的艺术风格及其相互间的紧密联系,在肯定孟诗所取得的艺术成就的同时,指出其题材与思想内容不够丰富和深刻的缺点。

摘要：雨在伞上跳舞,淅淅沥沥的步点,提醒我,这是黄梅雨季的上海。今天要拜访的,是余姚路同乐坊里的一家艺术画廓。画廊是这样一种介质,艺术作品和现实人生在此邂逅,读懂对方的前生今世,随时上演一场一掷千金的"华丽缘"。烟雨迷离的同乐坊,是这场戏最适宜的背景。两扇玻璃门,隔绝了雨声的嘈杂。近两百平米的画廊,四壁清旷,灯光脉脉。一幅幅色泽浓郁的欧洲乡间风景,在画框里或沉静或热烈。几件古董家具、青铜雕像点缀室内,暗地妖娆。

摘要：本文认为,柳宗元被贬为永州司马后,极为苦闷,在原来信佛的基础上,更笃信天台宗与禅宗。佛教的出世思想寸柳宗元的人生态度、生活情趣,审美趣味、山水游记与景物诗的创作都有巨大影响。由于佛教思想的影响,柳宗元张扬了创作主体意识,摆脱了儒家功利主义的美学观,对永州山水进行超功利的审美观照,在作品中创造了空寂、幽旷、宁静的艺术意境。

摘要：苏轼一生创作了三百几十首词,其中一部分具有豪放风格的词历来受到人们的推崇,公认为是苏词的代表作。我以为,这里的豪放,实际有两层意思:一是指这些作品的精神境界具有刚健开朗、雄奇豪迈的气概,艺术境界具有豁达清旷、排宕飘逸的神韵;二是指这些作品在语言、句式、音律方面对传统填词程式的突破,诗化的语言,散文的句式,往往不愿受音律的束缚。

摘要：按:隆冬时节,记者见到了正从太行山写生归来的画家吴建陵。而我们的对话就在湘南的乡间小路上展开了。记者:吴老师,您的油画风景画非常古朴,写意式的笔触里似乎承接了五代至北宋山水画的传统——色彩上脱胎于青绿,追求一种沧桑的玉润清旷色泽;而笔法上结合油画材质的特点发展出一整套行笔意写的造型法式来。你的作品在画面上还有很多对欧洲自印象派绘画以来的技法的承袭。

摘要：在北宋词坛上,苏轼以其超人的魄力和才华,冲破传统的枷锁,创作了一系列风格独特的词作,提高了词品。他的词风不似柳词的清丽缠绵,也不像李清照词的婉约香软。苏词的风格自成一家,呈现出多元化的特点,或大气磅礴,或清旷浩然,或清新隽秀,或柔情婉约。苏轼词为词体的风格提供了更多可能,以词载道,抒发情感,使宋代文化的特征在词作中体现,并促进了词这种文学样式的快速发展。