摘要：十九世纪中叶，英国大教育家纽曼在任校长时曾说过这样一段话“真正的大学教育是什么？不是技术教育，而是博雅教育。大学的理想在于把每个学生的精神和品行升华到博雅安的态度。大学首先要培养学生的品行，健全地到达博雅高度即具备完整的人格。”作为全国名校，南京大学书法艺术教育有着辉煌的历史。自二00六年开设艺术硕士（MFA）班以来，南京大学给来自全国各地的学子们带来的不仅是单一的技法训练，更重要的是艺术理念的传授，是学子们文化态度的重新审视。

摘要：拿到仫佬族作家潘琦的散文集《山泉淙淙》,书名和封面的图案把我带到熟悉的风景宜人的仫佬族山乡:一口山泉从山间涌出,九拐八弯,涓涓清流,淙淙潺潺。这里有泥土的芳香,有石山的傲伟,有溪水的洁净,有歌声的漫扬。年轻作者所执着追求的散文的丰富内涵,正是那山泉涓涓流淌般地描叙一山一水,一人一事所凝聚的意蕴,而初显出来的艺术风格亦犹如山泉这样淙淙潺潺,自由挥洒,使人感到清澈明丽,纯朴畅达。

摘要：简单来说，艺术或许可以被称作是“有技术的创作”，几乎包括了所有与人生密切相关的创造性学问，逐渐演变为哲学与科学的抽象实体。在关乎艺术的本真上，是技巧先行还是创意先行的争辩持续了几个世纪。然而这都不是渴望艺术的人应当关注的重点，毕竟艺术发展到今天，无论是在学域还是包容度上，都达到了前所未有的开放空间。

摘要：元末文人雅集兴盛，以玉山雅集为代表的一系列文人雅集成为士人群体建构其个人礼会关系网络的重要方式。士人之间的诗文唱和、观书读画、题跋赠序等活动，在雅集酬唱中完成学识、技艺以及情感的交流。

摘要：在高腔和弹腔交织的优美旋律中，享受的是湘剧艺术的迷人魅力；从起伏跌宕的故事里，重点讲述了一个革命者、一个旧知识分子和一个旧军人之间的恩怨情仇；在恰到好处的舞美架构中，展现的是具有浓厚地域特色的湘东风情；在演员的精彩表演和纯正唱腔中，传递的是长沙湘剧人继承与创新并重的艺术创造力。获得第四届湖南艺术节田汉大奖和多个单项奖的现代湘剧《苏秀才》，不愧是创、导、表、灯、服等诸多方面值得称道的一出戏剧佳作。

摘要：由萍乡采茶歌舞剧团创作演出、参加第六届江西艺术节剧目集中展演的话剧《清流》,是地方剧团低成本、小制作,表现反腐倡廉大题材的成功艺术尝试。《清流》讲述了一个原本年轻有为的县长在利益诱惑下,一步步走向堕落的故事。话剧采用倒叙的形式,第一场就是年轻县长,带着镣铐,步伐沉重的走上台。第二场写在县里大旱缺水的情况下。

摘要：当我们提到近现代花鸟画的时候，总会想到潘天寿、李苦禅，假如用司空图的《二十四诗品》来形容他们的艺术风格，用“雄浑”一词是颇为允当的，而以张大壮、黄幻吾为代表的另一脉风格可以用“冲淡”来形容。前两者的作品更多体现的是一种笔墨气质的苍老恣肆，后者则是—种清透和飘逸。从目前的市场价位来看，后两者是无法望前两者的项背，但清逸出尘确实是自明清以来花鸟画的正脉。当然，也非常值得藏家们的进一步关注。

摘要：一个人、一封信、一支话筒、一束青白的追光、没有太多的观众、无需多余的道具、《见字如面》用“极简主义”压倒大制作、大场景、大舞台的神话。

摘要：当下的艺坛是一种泥沙俱下的状况,但谭崇正是一股清流,这里包括心态,也包括艺术语言。就心态来讲,他的心始终关注着人民,关注着时代,也比较沉稳,近年几乎每年都有力作问世,并不是在市场上那么浮躁地炒作游动的艺术家。从艺术语言来讲,中国画是以水墨为媒材。他水墨使用得很好,淡墨用得尤其好。他的淡墨是斑斑驳驳的,轻而不薄,有金石味。所以这股清流,并不是浮泛,而有"雅韵"在里面,轻浮容易清雅难。特别是画现代人物,一般画得很浓重,很容易画得燥气。

摘要：一、马麟与《静听松风图》马麟生于绘画世家，祖上五代都是有名的宫廷画家。尤其是其父马远．被后人和书画界尊为南宋边角山水的创始人。马麟继承了父亲的绘画造诣．担任宁宗和理宗时期的画院祗候。现在我们看到马麟传世的两幅重要作品．都有宁宗皇后杨氏和理宗赵昀的题字与题诗，可见他是一位很得皇帝看重的宫廷画家。