摘要：在经过上世纪70年代末短暂的复兴后．包括四川清音在内的传统艺术在80年代中期逐渐呈现走下坡的状况．这种情况出乎人们的意料．因为当时国家“百花齐放”的文艺政策落实较好．国家努力从体制上、资金上给予传统艺术大力支持．但仍然无法改变传统艺术愈陷愈深的困境．令业内人士深感困惑。

摘要：西南地区的说唱艺术是中国传统艺术形式中不可或缺的重要组成部分，具有悠久的发展历史和丰富的表演形式。据《中国大百科全书戏曲·曲艺卷》记载，西南地区的说唱艺术早在战国时期就已经萌芽，到汉代步人鼎盛时期。由于历史的原因，目前西南地区说唱艺术所保存下来的资料和文献寥寥无几。但是，随着近年来国家对非物质文化遗产的抢救和保护，目前西南地区的许多说唱艺术形式终于“重见天日”.

摘要：本文的研究对象为传自承德避暑山庄的清音十番音乐。在清朝政权瓦解之后,清音十番音乐从避暑山庄流传至民间社会,由民间音乐组织承德清音会习得并传承下来。笔者旨在前辈学者的研究基础上,以清音十番音乐为研究主体,根据笔者的实地调查分析其历史与现状。

摘要：开篇语：转轴拨弦三两声,未成曲调先有情政治课堂应该是美的课堂，是诗意流动的课堂。我们知道，一堂好的政治课需要多种教学艺术的综合运用，比如语言艺术、提问艺术、组织教学艺术等。而语言艺术是最基础的，它几乎贯穿在各种教学艺术当中。

摘要：金秋时节，广东粤剧院青年团以一台青春靓丽的《青春作伴》，获得沪上观众热捧，也引起了戏剧专家的关注，在该剧艺术研讨会上，上海戏剧同行与《青春作伴》的主创人员一起座谈，就该剧的艺术特点、舞台呈现、曾小敏等主演的表演特点等，展开了热烈研讨。

摘要：如何在继承传统基础上进行创新,是包括山水画在内的当代中国画发展过程中普遍遇到的问题。产生这一问题的主要原因,是人们往往对传统与创新的认识发生了偏差,将两者视为矛盾和对立的关系,看不到它们是有机统一的两个方面。艺术史上任何有意义的创新,都不是空穴来风,都是自觉不自觉地从前人传统中吸收了滋养,得到了启发,结合对客观自然的观察与体验进行的创造。传统资源极其丰富,从观念到表现技巧,是后人取之不尽、用之不竭的宝藏,艺术家即使躬尽毕生精力,也难以得其全部奥秘和精粹,只能从中有所感悟、有所心得、有所发挥而已。

摘要：程永玲是当代著名的四川清音表演艺术家，“国家级非物质文化遗产”四川清音的代表性传承人。她的清音演唱嗓音清雅，音质纯净，吐字清晰，行腔婉转，润腔细腻，音色甜美；舞台形象温婉秀丽，与伴奏琴师的配合珠联璧合，饱含浓郁的四川风情。每每观赏她的表演，都会情不自禁地沉浸在美的享受中。当然，作为一个曲艺大家，她的四川清音演唱，不是简单一般、感性直观和消极被动的音声传达，同时蕴含着她对艺术的审美认知与理性思考。这些特点与贡献，不只在她擅长演唱的许多传统经典节目及优秀新创节目中可以感受得到，

摘要：扬雄作为两汉之际著名的学者型赋家,在由辞赋干政到"知识型"人生形态的转变过程中,对当世颇具争议的雅乐清音进行了一系列审美观照。古琴作为两汉之际最受关注的乐器,被扬雄纳入踵武前贤的立言行为体系中,从而产生了传世文献中第一部琴论著作《琴清英》。以"清英"来命名,除取"精华、精英"之意外,更与扬雄对"清音"的认识密切相关,这一认识表现在他的赋作中,即由出蜀前无功利性的欣赏,到入京后出于教化目的的回避、排斥,再到辍赋拟经之后的纯粹艺术审美。

摘要：笔者将不同历史时期的音乐传承者,其自我调整、自我运作、自我创造的方式、手段、技 巧、途径等称为音乐文化内应机制。本文以音乐文化资本的概念和文化再生产过程中音乐文化资本及 转换形式,阐释音乐文化内应机制,并以此分析上海南汇丝竹乐——清音的百年传承过程,从而理解 清音乐人适应社会环境的方式、传承音乐文化的手段、运用音乐传统的技巧及影响社会的途径。

摘要：折子戏是“我国传统戏曲的一种演出形式。又称‘单折戏’、‘零出戏’，多为‘整本戏’（或‘全本’）中思想或艺术上特别精彩而在情节上又有相对完整性的一折（出）戏。