摘要：四川曲剧,是以四川曲艺为基础在巴蜀文化土壤中形成发展起来的新兴地方剧种.它的主要音乐曲牌来源于四川曲艺中的扬琴、清音等曲调,故称四川曲剧.新中国诞生以后,党的阳光雨露照耀着全中国,过去生活在社会底层的曲艺艺术家们纷纷组织起来,组成专职从事曲艺演出的表演艺术团体.他们怀着对社会主义新生活的热爱,用他们的艺术智慧和满腔热情,以四川曲艺的清音、扬琴等曲调、段子来编演剧目,使简单、单一的曲艺表演有可能朝着组织化、综合化的方向发展,以适应新社会、新生活中的观众的需求.四川曲剧成为了四川艺术界的一株可爱的小花.在20世纪50年代初期,以新创剧目为剧种的诞生标志,走过半个世纪的风雨历程之后,曾经为丰富四川人民群众的文化生活作出过很大贡献,并在全国戏曲、曲艺界产生过较大影响的四川曲剧,因为种种原因,在多种文化艺术样式竞艳的今天,悄无声息地走到了举步维艰的境地.

摘要：推剧是安徽地方剧种,产生于30年代初,形成于40年代末,流行于安徽风台、颍上、寿县、六安、霍邱、淮南等地。唱腔以〔清音〕为基调、综合、融化“凤阳歌”及民歌小调的一些成份。旋律优美流畅深受群众欢迎。解放前演唱推剧伴奏仅有弦乐和少量的打击乐,行当也只有生、旦、丑、尚不具备完整的戏剧样式。五十年代后,逐步发展成为具有多个板式的新老唱腔,能排现代戏和古装戏,为淮北人民所家喻户晓的特色剧种。传统剧目有《送香茶》、《拾棉花》、

摘要：“幽谷清音声声慢，百变仕女入画来”，10月11日晚的上海大剧院中剧场座无虚席，众多昆曲观众期盼已久的“幽谷清音——梁谷音昆剧艺术传承专场”隆重登场。整场演出的最大亮点，是梁谷音推出了她从未演出过的一折戏——《牡丹亭·离魂》（即原著中的《闹殇》）。

摘要：2018年5月,我在中国美术馆举办了一场“山水清音”的个人中国画展。本次画展,我以自己的水墨实践和个人体会,围绕如何在继承传统基础上的创新展开了对中国画的探索和思考,是一次关于我的艺术形式语言、题材内容与思想观念的集中亮相。展览期间还专门举办了“山水清音”王正平中国画学术研讨会。研讨会上有美术评论家指出,画展作品为探索未来山水画新的发展路径提供了一个有价值的方向,还原了山水画本来的面目。这既是对我作品的肯定,也是一种鞭策和鼓励!

摘要：本基音检测方法是利用汉语语音结构特点，以主循环为基本概念，在时域上处理确定浊音音段的基音，而对清浊不明晰的音段，从时、频域两方面进行基音估算，并设计了基音选择逻辑和清浊音判断逻辑．实验结果表明，本方法的性能明显优于大多数流行的基音检测器，且计算速度快。

摘要：近代以来，江南地区盛行一种叫做“堂名”的清音组织，这种班社以坐唱昆曲及演奏丝竹吹打为主要业务内容。堂名肇端于明末清初秦淮的清音小部，清初三代君主对乐籍制度的递进措施，使得家班家乐艺人逐渐走向民间，与鼓手僧道杂糅一处，

摘要：“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟……”在上海音乐厅“非遗双绝,大雅清音”的音乐会舞台上,着一袭黑旗袍的昆曲名家张静娴再现了一千多年前,官场失意的白居易在浔阳江上邂逅沦落天涯的昔日歌妓的那一幕。张静娴一直喜欢《琵琶行》,随着年龄的增长,对诗的意境的体味和理解也愈深刻。整首诗有人物、有情节、有叙述、有抒怀,就像一个人演了一出大戏。为此,张静娴充分调动了她控制音色调节气息的演唱技巧,细腻准确地雕刻出两个不同经历、地位、性格的人物。

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摘要：陈济略教授(笔名陈代谢1995.10-1990.2)1905年生于四川铜梁县,曾就读于铜梁县中及成都储才学校,自幼爱好国乐,尤喜琵琶.曾随族兄陈致君习清音琵琶,后经同学胡陈杰指点技法及若干小曲,为而后长期自学琵琶打下基础.大革命时代曾参加国民革命军21军从事政治宣传工作,随部队辗转于鄂、赣、皖、苏,后浪迹于宁、沪、津一带,以琴会友.1928年考入前中央广播电台播音员训练班,后调任撰稿,并从事业余国乐活动.1935年该台成立音乐组,又调任音乐组长,1941年开办国乐训练班并兼班主任.抗战后期,创建了我国近代第一支新型专业民族管弦乐队,自兼指挥.