摘要：如果我们不想把艺术搞成纯粹的自我表现和个人渲泄,而期望与他人交流,我们就会迫切地感到,当代艺术的迅速发展、与艺术观众的接受之间,断裂带正在拉宽。连一些画家、评论家也常常大呼不懂。在对西方现代艺术的引进借鉴和创作上的狂飙突进之后,

摘要：一个突出的文学现象当我们迈进“五四”短篇小说的艺术殿堂,抒情的气息就会迎面扑来,我们往往会被抒情的艺术氛围所包围,并受到心灵的强烈冲击。那里有深沉激昂的呐喊,也有微风细雨般的浅吟低唱;既有心灵泉水的渲泄与奔突,也有情感的如秋风萧瑟的愁怅。

摘要：生命需要和艺术需要我们考察和分析艺术功能的多样性问题,是以艺术活动的主体——人为中心展开的。因为人类历史上的任何一次发明,都是出自于人类提高和完善自身生存状况的需要,艺术活动也是如此。马克思指出:“有意识的生命活动直接把人跟动物的生命活动区别开来,正是仅仅由于这个缘故。

摘要：在我们所从事的绘画艺术之中,常常引用"状态"一词来描述绘画过程中那种神秘而富有创造性的快感.也许正是在这种美好的"状态"之中,我们才会挣脱现实的桎梏走向自由的艺术创作之路,它似乎让人们体验到人类生命之泉永远是在流动,使有限的生灵运行在自由的状态之中,因此,"状态"可以释放出每个人内心深处潜在的活力,使得人与绘画艺术的价值得以充分的体现.我们人类本身宛如一台神秘的机器,当我们不恰当地运用它时,它就会烦躁、枯萎而无生命力,体现不出正常的"状态".绘画作为一种艺术形式,它可以使我们渲泄出自身的郁闷情绪,摆脱现实烦恼,使我们那脆弱的灵魂得以自爱或在互爱中免受伤害,从而使人类这一神秘的机器能够在正常的"状态"之中运行,这也许就是我们所谓的自由.在这种自由之中能使我们内心深处所固有的一切创造性和善良的本性自然的释放出来.但在一般情况下人们是很难运行在正常"状态"之中.故此绘画艺术对于人类便有了特殊重要的意义,它可以使艺术家自身能够生活在一个正常的"状态"之中。

摘要：要研究戏曲与时代的本质冲突,首先必须弄清戏曲艺术的形式特征与生产力的关系。什么是戏曲呢?我认为,它是个变化的概念。王国维在《宋元戏曲考》中说:“后代之戏剧必合言语动作、歌唱,以演一个故事,而后戏剧之意义始全。”后又简言之为“合歌舞演一个故事。”王氏当时所说的戏剧实指戏曲,他给戏曲作的这个定义是后学者广为引用的通行说法。若按王氏定义,构成戏曲艺术形式建构的基本元件是歌、言语、舞、故事。但是王氏只是从当时戏曲艺术的成品形态来作定义,尚未涉及戏曲艺术的生产环节和消费环节。

摘要：从“时代性”着眼,人们给《女神》这部诗集以极高的赞誉,并且也由此对其“局限”加以开脱,这是我们很熟悉的一种评论模式。也许这样“历史”地研究能够还《女神》以本来面目。但笔者觉得,这种以“时代”为本位的研究视野还不够深邃与细密,譬如对郭沫若艺术世界中的“女神”情意综或意象丛的忽视就是非常突出的一例,而忽视了始于《女神》、续存于其后一系列创作中的这种“女神”

摘要：司马迁作为一个充满激情的文学家，用委曲含蓄的曲笔和旁衬烘托的侧笔，冷峭而又不失滑稽地描写了一些人物和事件，因此他的《史记》也遭到一些人的非议。本文认为，这些描写正蕴藏着微言大义，司马迁以奔放高热情、强烈的爱憎、各智的头脑，从另一个角度暴露了许多无法明言而又非常本质的东西，使之与“实录”相映成趣，起到异曲同工的作用。这种激情的渲泄，闪现出光辉绚烂的文采，正是司马迁卓越艺术才能的表现。

摘要：对大自然充满情爱的尽情渲泄,赋予画面巧妙的概括,融西欧印象派光色和国画写意的哲学理念于一炉,锤炼独具个性的艺术风格,是郑起妙水粉画作品的成功所在。

摘要：与近年来戏剧走向低谷形式反差的是全国各地蔚然成风的“小品热”。事到如今,这股热潮非但势头不减,竟有一浪高过一浪的趋向,成为当代一大奇观。对于这种现象各种报刊已发表过诸多高见,本文则试图将这种现象放在更广阔、更深入的层面上加以思考,以探求“小品热”究竟告诉了我们什么? 启示之一:戏剧观念的复归由于小品脱胎于戏剧,有人便从戏剧发展流变的角度考察“小品热”兴起的缘由。“戏剧,就真本性而言,是一种最具有大众特性和民间特性的艺术。它将人们日常生活的语言、动作转化为基本媒介,以最简捷的方式渲泄情感、传达思想,成为人类的生命活动和社会活动不可缺少的方式。

摘要：没有一个演员不希望自己拥有众多的观众。没有一个作家不渴望自己拥有众多的读者。如果一位演员面对着空荡荡的观众稀落的剧场而演唱,将会感到怎样的沮丧和凄凉;一位作家看到自己的著作被丢弃书店的废纸堆里又怎能不感到寂寞和悲哀。文学艺术在某种意义上,就是作者在寻找渲泄倾诉的对象。