摘要："游""逸"与中国绘画的艺术境界关系密切,是中国绘画的两个重要范畴。儒家思想、庄子思想、西方文论对"游"都有所论述,而尤以庄子思想中的"游"最为透彻,对后世影响深远。"逸"为中国绘画的一种审美追求,是文人画家从审美主体的审美心态和情感需求出发而产生的一种自觉追求。中国绘画的艺术境界正是在"游"与"逸"的互动生成中才得以实现。

摘要："游"代表了庄子追求的无束无碍、与天地精神相往来的自由之精神。庄子之人生境界维度的"道"即自由的人生境界,而艺术追求的最高境界是自由之境,可说庄子追求的自由的人生境界体现为艺术化之人生境界。而刘勰乃从具体的艺术创作的角度论"神与物游",引入"物"这一美学范畴,将在"游"的自由之艺术化之人生境界中所感受的审美体验凝聚到具体的艺术创作中,从而将庄子的抽象的"游"细化落实到具体的艺术创作理论中,将庄子自由之艺术化之人生境界具象化为自由的艺术之境。

摘要：作为道家的重要代表,庄子提出了一系列具有原典意义的哲学命题,以此奠定了道家美学的理论基础。为了摆脱物化,达到自由的审美境界,庄子以逍遥为道家美学的最高范式,将“虚己以游世”作为人格修养的具体途径,又以“乘物以游心”作为审美主体走向审美境界的必由之路,使人从异化回归自我本真存在,渐臻“至美至乐”的自由之境和“御物”“体道”的“大美”境界。庄子将道家美学推向了中国古典美学的第一次理论高峰,也为中华优秀传统文化奠定了坚实的艺术理论基础。

摘要："游"范畴是中国古典美学的重要范畴,它来源于原始神性的旗帜飘带,儒、释、道三家都有丰富的阐述,深刻影响到艺术、人生各个领域,具有较广的内容涵盖面和阐释界域,本文通过对形游、游观、神游三个从身体到精神层次的阐说,试图揭示"游"范畴的审美特质,并揭示出高扬"游"精神对于文论转型及艺术人生构建的意义。

摘要：哲人之使命在返本归元的方案中直指对于本源的追问与思索。在庄子哲学中,"游"之境界是超拔脱俗的至高境界;在尼采哲学中,"醉"之境界由酒神狄奥尼索斯建构,从某种角度看查拉图斯特拉的形象也承续了酒神的精神因子。无论是逍遥游精神还是酒神精神,皆显现出将生命融于审美精神之中的可行性与必然性。从庄子和尼采的艺术观、语言观、世界观三个方面互释庄子与尼采的审美精神,这是探讨个体在审美精神中何以追问生命的可行路径。

摘要：庄子"游之于心"所追求的忘乎物我、不计得失的审美观照态度,对启迪中华民族的艺术精神有着重要的意义。庄子"心斋"、"坐忘"的精神境界,有助于充实艺术创作者的审美心灵,从而实现审美创作的高度自由。从《庄子》的"游之于心"这一背景出发,提取出"心斋"、"坐忘"、"天人合一"的艺术精神,并分别结合当代实际的设计案例,阐释现代设计中所蕴含的设计观念。从设计师重视情感、肯定生命的人性追求的角度,寻求设计作品中实现人与自然、形式与功能、传统与创新统一的应用路径。最后呼吁艺术创作者,在人具体生命的心、性中,发掘出道德的根源,充实他们的审美心灵,摆脱功利主义、功能主义等负面影响,避免滥用中国元素,使设计建立在人的需要的基础上,建立在人性的基础上,以实现审美创作的高度自由。

摘要：庄子“游之于心”所追求的忘乎物我、不计得失的审美观照态度,对启迪中华民族的艺术精神有着重要的意义。庄子“心斋”“坐忘”的精神境界,有助于充实艺术创作者的审美心灵,从而实现审美创作的高度自由。从《庄子》的“游之于心”这一背景出发,提取出“心斋”“坐忘”“天人合一”的艺术精神,并分别结合当代实际的设计案例,阐释现代设计中所蕴含的设计观念。从设计师重视情感、肯定生命的人性追求的角度,寻求设计作品中实现人与自然、形式与功能、传统与创新的统一的应用路径。最后呼吁艺术创作者,在人的具体生命的心、性中,发掘出道德的根源,充实了他们的审美心灵,摆脱功利主义、功能主义等负面影响,避免滥用中国元素,使设计奠立在人的需要的基础上,奠立在人性的基础上,以实现审美创作的高度自由。

摘要：社会文化决定人的思维,思维也决定艺术的表现形式。相应地,艺术的表现形式也反映着思维和社会、民族文化。中国传统思想“游”与“远”在很大程度上影响着中国水墨山水画的艺术表现形式。通过对古人语录案例的引用,分析其内在含义,归纳总结“游”与“远”对中国水墨山水画的特点与影响。明确了中国水墨山水画中“游”与“远”的构建,展现了“游”与“远”在中国水墨山水画创造中的体现和影响。阐明了“游”是对待艺术创作的态度,“远”是欣赏的状态。

摘要：东海大学早年规划设计在第一阶段完成后,其建筑语言或多或少受到了外界的质疑,亟待寻求新的可能性。1959年年中张肇康带着伤感的心情离开他苦心经营、投注心、力的东海大学,陈其宽则接受吴德耀校长的邀约创办建筑系。此时贝聿铭已表明除教堂外,不再参与东海大学其他建筑的规划设计事务,因此留在东海大学的陈其宽就有机会展现他个人对建筑的看法,开启了"游"与白墙诗意的第二阶段。从1954年的女生宿舍规划与1956年纸上建筑的青年中心竞图中就已看到陈其宽日后多数作品的创作母题,即"游"与留白。陈其宽从自己钟爱且不受限制的中国现代绘画实践中获取灵感,再转译到建筑,从1959年的校长公馆一路实验到1963年的艺术中心,共5件作品,可算他职业生涯的啼声初试,成果辉煌。文章将集中论述校长公馆、招待所与女白宫,旧建筑系系馆与艺术中心将留待第四篇专栏文章与路思义教堂、双曲抛物面的议题合并讨论。

摘要：于希宁,中国现当代著名花鸟画大师,具有诗、书、画、印和美术史论全面艺术修养的学者型艺术家。生长在齐鲁大地,自幼受传统文化的熏陶、浓厚的齐鲁文化的浸润,形成了典型的带有齐鲁文化特点的精神气质和艺术思想。同时,因深受道家提倡的自由解放——"游"的精神影响,使他的艺术创作达到超脱束缚、超脱物役、超越功利的自由状态。