摘要：大约在30年前,现清华大学美术学院(中央工艺美术学院)染织设计专业毕业的陈晶,以拼布作品完成了自己的毕业设计。而在当时,国内还并没有“拼布”一词,而是人们俗称的“绗缝”。毕业进入国家机关的那些年,陈晶对拼布艺术念念不忘。时至2013年国内举办的“化零为整·21世纪美国拼布艺术展”,让陈晶惊叹于大学时期的绗缝工艺竟有着如此不凡的表现力.

摘要：鲁迅的旧体诗创作和书法创作是紧密结合在一起的,诗作并不公开发表,而是以书法创作赠予友人。旧体诗创作,是鲁迅文学表达的重要组成部分,书法为旧体诗提供了载体和传播空间,间接表达着鲁迅先生的艺术态度,揭示出以启蒙为己任的现代作家鲁迅身上所承载的传统与现代交织的复杂文化人格。书法创作是鲁迅的余裕之作,是他在紧张的以笔为武器的写作之余的休息调节。作为一种文化现象,鲁迅的旧体诗书法创作显示出书法在实用和审美之外的社会文化功能,也揭示出20世纪社会转型时期书法艺术的多元文化生态。

摘要：“游”与“艺”之间的范畴联结起源于孔子,其中的“艺”原指“六艺”。在儒学史上,“游于艺”形成了不同的诠释模式。在玄学模式中,“游于艺”未得到解经者的重视,且呈现出与“志于道,据于德,依于仁”相割裂的局面。宋代理学出现之后,“游于艺”所蕴含的修身意义渐渐开显。通过朱熹的解释,“游于艺”在逻辑方面与“志于道,据于德,依于仁”相贯通,成为了儒家人格修养的最终途径和完满状态,进而确立了“游于艺”的经典诠释模式。随着历史的发展,“游”和“艺”两种范畴亦发生着变化。其中,“游”融入庄子之思想,“艺”向书法、绘画等扩容,从而促使“游于艺”演化为一种艺术学命题。“游于艺”一方面在客观上赋予书法、绘画等艺术以正统地位,显示出话语权力的变更与迁移;另一方面消解了书法、绘画等艺术的专业性和技术性,推动并顺应了艺术从技艺性活动向修身性活动的转变,彰显了古典时期的文人对于艺术的理解与定位。

摘要：肖寒，毕业于上海市商业职业技术学校（现为上海市商贸旅游学校）商业广告专业。毕业十年，如今他已成为沪上一家专门从事商业地产设计的知名广告公司的老板及创意总监。

摘要：本文通过还原“游于艺”思想的语境来辨析其内涵,由“道”“德”“仁”“艺”间的逻辑结构揭示出“志于道”章辩证统一的本体论哲思、认识论意义上双向流动螺旋上升的治学路径,及其助人“自觉”各正性命的根本追求。而“游”字则形象地展现出其中的美学特质以及内“仁”外“艺”的一体性和交互促进的实践方法论。在这一点上,孔子与庄子之“游”有着高度一致的内涵。“游于艺”思想不仅适用于艺术领域,更揭示了“心手合一”的艺术规律和准则,当代艺坛所谓观念与技术的争端也迎刃而解,体现出中国传统文化超越时空的生命力。

摘要：“游于艺”是全面发展、以文化人、以美感人的理想学习模式,强调学习是感性、理性与审美的融合,更是自由愉悦、情意交融的美育境界。从现实意义来看,“美育+”与“五育”深入交互,有助于构建立体的育人体系,跨媒介性融入美育增强了育人的多维性、创新性、交互性,有助于培育积极社会心态。跨媒介“美育+”有助于实现“五育并举”的交互统一,通过以美润善、导真、健体、成趣的实践路径,将知情意融合,贯彻“美育生活化”理念[1],使受教育者有道德感、会思考、会生存、能行动,强调美育中要审美,更要立美。

摘要：人自出生之日起，文化便是他“无所逃于天地之间”的第二层空气。光绪年间出版的《津门杂记》里有一首诗描写洋人溜冰：“往来冰上走如风，鞋底钢条制造工，跌倒人前成一笑，头南脚北手西东。”这便是天津父老对西洋景的典型态度。冷眼旁观者的好奇、戏谑，还藏着隐隐的对抗。

摘要：牟克民是一位自学成才的画家 .他的创作心态是不惟名、不惟利、以轻松释然的方式投入画艺 .这正暗合了孔子 游于艺 的审美命题 .因而他的画作自有一种悠闲和谐、天人合一的韵致 .

摘要：自文艺复兴以来，古典写实主义绘画一直占据着绘画艺术的主流，当我们翻开世界油画的发展历史时，可以很容易地发现，许多不朽的绘画名作和经典作品都是采用写实主义的手法绘制完成的。这种古典写实主义的作品是将客观物象与厕家的思想感受有机结合起来的产物，它展现出一种艺术人文之美，表达出画家的内在心灵世界。

摘要：“游于艺”是孔子政治失意后所采取的一种生活和心灵安顿方式,也是后世失意者医治心灵痛苦的屡试不爽的良药和文化艺术得以产生、兴盛的动力之一。孔子的“游艺”是朝着超越世俗、恢复自我的天性发展,庄子的“游心”则进一步要求摆脱一切世俗的、功利的、工具的羁绊,完全返回到人的本性,使心灵有着更为开放,更为广阔,更为纯净,更适合想象的自由驰骋和人格的自我张扬。因而,庄子的“游心”是对孔子“游艺”的逻辑展开,庄与孔在很大程度上可以互相兼容,共同对后世艺术家、文学家产生影响。