摘要：2013年的"秋分——何金安风景写生展",让人看到了一个不一样的何金安。此前的何金安,沉溺于画布的叙事性表达,无论是"午夜伤花"的都市女郎,还是"一个人的岛"的巨石与花卉,那些充满张力的形象、缠绵悱恻的笔触,以及桃红柳绿的色彩,如诉如泣,以极度宣泄的情绪,表达了画家对现实世界的主观感知。对于一个艺术家而言,题材的主观性表达,既是才情,亦是陷阱。那时的何金安,论品位,论功力,都是一流,

摘要：《游园惊梦》1988年在广州的演出实现了原小说创作者白先勇与导演胡伟民大师级的“艺术对话”,是20世纪80年代末中国话剧针对“中国戏曲与中国当代话剧的结合点”而进行的一次重要探索。白先勇《游园惊梦》从小说到戏剧的演绎,缘起于他“对昆曲这种最美艺术的怀念”;导演胡伟民则紧紧把握文本中的历史沧桑和人性呼唤,突出“人性解放”的主题。胡伟民充分理解白先勇“意识流”的内涵,为全剧设想了一个“从写实到写意、从实象到抽象、从具体氛围化到整体诗化的爬坡结构”,实现了四个空间的时空交错,强调了舞台表演的虚实融合,把演员推到了剧场艺术的中心,增强了演出的“戏剧气质”。

摘要：在互文性理论视域中,白先勇的小说《游园惊梦》、话剧《游园惊梦》、昆曲青春版《牡丹亭》都是一种元文本的存在,而汤显祖的《牡丹亭》则是那个不断被引用、借鉴、嵌套、隐喻的潜文本。在其互文性关系中,“游园”“惊梦”不仅构成各自文本的重要部分,成为叙事推进的情节关键;而且重塑了人物性格及其精神特质,深度渲染了故事的氛围和情调,形成独立自足的艺术世界。最为重要的还在于,它深度诠释了创作者对于兴衰之变、家国离散的情感文化意蕴。经由《牡丹亭》,与白先勇创作构成互文性的潜文本可以一路追溯至洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》、曹雪芹的《红楼梦》,直至白居易的《长恨歌》等中国文学传统中以“儿女之情”寄“兴亡之感”的经典一脉。正是白先勇创作中的互文性新质,唤醒了人们对经典的再认识,经典也因被重新赋能而得以复活。

摘要：《游园惊梦》以唯美的镜头画面表现了一个关于爱情兼涉生命的凄美故事。在影片中,导演杨凡营造出了非常典型的唯美主义审美意趣。这主要体现在三个方面:注重感官美塑造的影片画面语言的形式唯美、对同性爱描述的主题唯美、引用中国古典艺术——昆曲的格调唯美。这种唯美镜头下还隐藏着丰富的意味,包含着关于现实的许多浪漫情怀。

摘要：喻红的画室坐落在798 东面尽头的小院里，第一次去，驶入其中又退了出来，总觉得这里不像艺术家的工作室所在。强烈的城中村感受与熙熙攘攘、繁华时尚的艺术区格格不入。但是，没错，就是这里——像极了“新生代”时期的画面背景，仿佛突然间回到20 世纪90 年代的东村。

摘要：昆曲声腔细腻宛转,表演风格优美,创造了最完整最风雅的舞台艺术体系。苏州是昆曲的故乡,但早在宋末元初,苏州人唱南戏,就有一种独特的神韵,时人张炎《满江红》小序说：＂韫玉传奇,惟吴中子弟为一流,所谓识拍、道字、正声、清韵、不狂,俱得之矣。＂再来看它的表演,词日：＂傅粉何郎,比玉树、琼枝谩夸。看生子、东涂西抹,笑语浮华。蝴蝶一生花里活,似花还似恐非花。最可人、娇艳正芳年,如破瓜。离别恨,生叹嗟。欢情事,起喧哗。听歌喉清润,片玉无瑕。

摘要：冯延巳词曰：“泪眼间花花不言，乱红飞过秋千去。”其言词形容和表达都是耐人久久寻味。花虽无言而有态、有色，也有盛衰，花无言而人有感，尤其在画家的眼中，花已不再是花，而是在感情的交融中绽升的一朵新的花。

摘要：昆曲和电影作为两种不同的艺术门类,其美学风格和艺术体系都是相对独立的。随着大众文化和精英文化边界的逐渐交叉,艺术的创作和传播途径也逐渐拓展,昆曲与电影艺术开始逐渐融合。文章以杨凡于2001年执导的电影《游园惊梦》为例,围绕昆曲的写意性如何在电影中还原重现这一问题展开论述,探讨了昆曲和电影两种跨门类艺术如何保留各自的美学价值,在昆曲化电影中昆曲写意的可变因素及其悖论问题。

摘要：在当代文化语境不断变化的情形中,艺术家的心理很容易受到外部纷繁信息的干扰,从而使自己的艺术表达产生游离,唯有保持清醒的文化意识和坚定的定力,才能使自己的艺术形成富有内在逻辑的进展.在中国当代艺术界,喻红就是这样一位画家.在这个题为“游园惊梦”的展览中,喻红出示了她近年创作的一批新作,让人们看到她持续而坚定的创作热情,尤其在绘画的坚守中不断拓展表达的深度.

摘要：影视，离不开鲜活的生活，离不开热闹多彩的大千世界，所以人们常说，影视是生活的艺术化，也是艺术的生活化。虽说有着艺术的夸张性，但影像所到之处，所拍摄的任何一处景色，任何一段时光．都将是这个世界最原生态、最原真性的历史记录。