摘要：在影视作品和游戏领域中,叙事是表达和传递情节和意义的核心,且作为游戏的一种艺术表达方式,叙事正在逐渐干预游戏的核心玩法。具身化的叙事体验、要求全身心投入的叙事过程、更具沉浸感和临场感的叙事空间成为VR叙事相较于传统电子游戏叙事最为显著的特点。本文从叙事结构要素、叙事方式要素、交互方式要素、交互引导要素四个方面对VR游戏《半衰期:爱莉克斯》中的叙事特点进行分析,进而对VR游戏叙事的特点进行总结。

摘要：电影《刺杀小说家》是路阳执导的奇幻动作电影,根据作家双雪涛同名小说改编而成。影片借鉴了电子3A角色扮演游戏的叙事方式与逻辑表达,通过数字化蒙太奇的镜头设计实现幻想与现实两个世界之间“具身化”转换。导演以文学世界和现实世界的沟通为基础,在强烈的符号隐喻视角下将作品综合为社会想象实体,增强了人物情感诉求。本文试从影片的游戏叙事手法出发,解析文字与影像交互生成的社会想象过程。

摘要：2009年以来创意写作中国化进程已有十余年,初步形成了以“创意写作学”为代表的创意写作研究话语框架。其中安晓东从知识生产的维度探究创意写作与文化产业的衔接,张怡微立足本土文学资源转化探究创意写作的可能方向,雷勇立足于中国本土文化的当代转化探究创意写作创意学,寻求创意写作潜能激发的可能路径,蒋颖如从数字化时代的创意写作实践层面探究游戏叙事与创意写作的融合,具有各自鲜明的特色。这些研究总体上尚处于探索阶段,是中国创意写作研究本土化的成果,也是立足于本土语境对英语国家创意写作研究和教学成果创造性的吸收。聚焦这些研究有助于研究人员勘察当前创意写作研究的具体内容,建构创意写作学的学科话语,思考何谓创意写作研究的中国化。

摘要：数字游戏在提供交互性的同时,通常为玩家营造一个具有空间感的虚拟场景。与电影等其他动态视觉艺术不同的是,交互机制使得玩家可以在游戏场景中自由"移动",从而产生较强的沉浸感,甚至仿若真实物理世界的空间感。在"开放世界"等类型游戏中,空间与场景承担更为重要的职责,空间构造、场景布局、道具设计就是叙事主题或内容。场景不仅引导玩家进行虚实结合的探索之旅,还成为历史、文化等意识形态的传播者。玩家的场景体验产生具身效应,挖掘玩家更深层的情感与心理、对游戏叙事中的场景研究,是构建游戏世界和世界观的全新路径。

摘要：在数字媒介环境下,中华优秀传统文化传承与创新的关键是重返并重构文化的发生语境,从而在情景维度上创设一种全新的文化体验。作为全球娱乐工业中最具影响力的媒介形式,商业游戏已然成为一个巨大的数字情景和媒介载体,其在企业社会责任与叙事形式创新的双重驱动下,具有助力传统文化传播的可行性与现实性。游戏与文化的“相遇”,是一场正在发生的化学反应,亦是有待持续探索的叙事命题。在主流商业游戏的叙事系统中,传统文化作为一种积极的叙事要素,深度参与游戏中的故事世界建构,即通过场景设置、人物设置和情节设置,建构出具有文化教育偏向的叙事空间,以模拟特定历史时空中的物态文化场景、数字人物形象及其行动规则。传统文化在游戏中的“境况”之所以超越了纯粹的符号征用维度,而上升到符号叙事维度,主要原因在于程序修辞的作用过程与机制,因此需要转向游戏规则设计的程序维度,探讨“表征何以如此”的底层游戏逻辑。概括而言,传统文化再现的程序修辞机制可以从四个内在关联的修辞认识维度切入,分别是学习机制维度的知识环境创设,社交机制维度的趣缘共同体形成,游戏机制维度的文化规则生成,以及沉浸机制维度的仿真情景建构。

摘要：剧情类游戏作为电子游戏的一大类别,旨在向玩家进行故事讲述并与玩家互动,即游戏设计者预设游戏世界,玩家介入、亲历并反馈游戏世界。其叙事目标的设计,需要从游戏设计师和游戏玩家两者需求出发,从而完成游戏叙事。结合戴维·赫尔曼(David Herman)的“CAPA解释模式”,对剧情类游戏的叙事目标进行设计研究,藉由游戏故事“解释的语境”、游戏中的“何时、何地”、人物的维度及游戏叙事归因4要素,提出构建游戏世界观、搭建游戏时空规则、创建玩家游戏“化身”、探寻游戏叙事意图归属4种叙事目标,希图为剧情类游戏的叙事目标设计提供理论参考。

摘要：游戏学成为一门独立的学科后,对于互动与叙事一直存在两种相悖的观点。一种认为叙事是线性表达,与交互性的游戏并不兼容;一种则认为游戏是一种绝佳的叙事媒介载体,很多游戏甚至将"讲故事"作为游戏的核心。业界对于游戏性与故事性也在各种类型的游戏中作出了尝试,为传统叙事媒体带来了更为丰富的叙事手法,甚至拓宽了游戏与叙事的边界。

摘要：在数字游戏日益成为人们主要娱乐方式的背景下,研究游戏叙事具有重要的意义。本文从三个维度进行分析和讨论,包括游戏天然具备的叙事属性、经典叙事在当代游戏中的实现方式,以及未来游戏中的智能叙事,并且分别探讨了人工智能在其中扮演的角色和作用。相比较于电影艺术,游戏叙事具有较高的随机性、沉浸性,但在叙事的审美价值上,距离电影仍有较大的差距。随着人工智能的发展,智能叙事会不断提高游戏的叙事审美价值和情感传达能力。

摘要：目的:随着数字娱乐产业的蓬勃发展,RPG游戏作为一种备受欢迎的游戏类型吸引了规模庞大的玩家群体。然而,随着集卡机制在盈利目的下的引入以及国内游戏市场的总体饱和,要想在这个竞争激烈的领域突出重围,游戏开发者不仅要关注游戏表现形式的创新,还要理解玩家的认知心理,对作为主要驱动力的游戏内容设计进行研究。方法:文章旨在分析基于叙事的RPG游戏在引入集卡机制后的特殊性,并剖析其中的内容设计,聚焦游戏成功与失败的案例,尝试理解玩家在集卡式RPG游戏中对角色层、游戏层以及自我层的转化流程,认知这些要素在游戏参与和角色设计中产生的影响。结果:通过分析RPG游戏特征,聚焦于化身认同、互动叙事与自我概念等关键理论,构建一个闭环的集卡式RPG游戏内容运作框架,揭示游戏叙事因素积极参与集卡机制与玩家的博弈,并且在游戏体验的动态平衡机制中发挥导向作用。结论:游戏叙事是集卡式RPG游戏内容设计的重要承载节点,也是当今相关游戏重要的差异化竞争手段,基于叙事的内容设计能够为玩家构建核心自我以及投身代理角色提供链接,强化并更新角色扮演模式,通过集卡机制将玩家抽象情感转化为游戏盈利,为相关游戏革新提供重要的参考范式。

摘要：目的:游戏产业不仅是艺术与科技相结合的具象化产物,还是一种能为用户提供价值体验的娱乐方式。文章从开发者视角入手,分析游戏设计中能够激发玩家情感体验的相关元素,为设计者传达给玩家更丰富的游戏内核提供理论支持。方法:文章从游戏角色、剧情叙事、交互体验和游戏社群四个角度对玩家的情感体验进行研究,并以情感导向为核心的角色扮演类作为研究对象,更直观地研究元素设计对玩家体验产生的重要影响,探索如何利用这些元素引导玩家对游戏投入情感。结果:在角色设计上,设计者需要明确角色为玩家赋予的个人身份,进一步引导玩家对角色产生身份认同;在剧情叙事上,文章对比三种不同类型的叙事会产生的情感体验;在交互设计上,介绍角色扮演类游戏常见的互动式剧情和游戏机制在情感体验方面的运作;在游戏社群上,从玩家的群体特征入手,论述游戏设计过程中玩家从个体逐渐进入社群,再以群体生活为导向从而进行游戏体验的过程。结论:游戏内相关元素的设计对玩家的情感体验起到了至关重要的作用,希望文章能为国内游戏设计者在未来设计出更符合玩家心理、更能够获得玩家认同的游戏提供思路。