摘要：著名书画艺术大师黄永玉，博学多才，他画画、雕塑、散文、诗歌样样精通。平时的爱好一是酷爱看书，二是嗜烟如命，一支烟斗不离手。其实他还有个鲜为人知的兴趣，就是在众多的戏剧门类中对昆曲情有独钟，他三次专门观看昆剧，成了湘昆的戏迷。由于几次交往，他亲切地称呼湘昆为“老朋友”。

摘要：文化是一个民族的根与魂,如何传承与传播中华优秀传统文化成为当今文化遗产研究的重点.笔者走访湖南省昆剧团和桂阳湘剧团,对湘昆的起源、发展、视觉艺术等进行调查研究,提炼其视觉艺术进行艺术创作研究.本文分别从湘昆视觉艺术创作的价值和意义、艺术特色、创作构思三个方面进行阐述.

摘要：著名书画艺术大师黄永玉博学多才,他绘画、雕塑、散文、诗歌样样精通。大家都知道他平时的爱好一是酷爱看书,二是嗜烟如命,一支烟斗不离手。其实,他还有个鲜为人知的爱好,就是在众多的戏曲门类中,对昆曲情有独钟。他三次专门观看昆剧,成了湘昆的戏迷。由于几次交往,他亲切地称呼湘昆为“老朋友”。郴州邂逅折子戏2003年初,黄永玉先生来到了郴州市,得知全国六大昆剧团之一的湖南省昆剧团就在郴州,立即打听湘昆的演出安排。确定当晚就有演出后。

摘要：湘昆的唱词中常穿插衬字，它能使音乐语言更加口语化、生话化，还可以活跃节奏感，增强唱腔的表现力。因运用方式不同，衬字的功能和作用也各不相同。

摘要：应台湾新象文教基金会邀请,1997年11月27日至12月7日,文化部巨龙公司组建的中国昆剧艺术团赴台湾参加“昆剧之美”戏剧演出活动。艺术团由上海昆剧团、北方昆曲剧院、浙江省京昆剧院、湖南昆剧团、江苏省昆剧团共派员90人组成,在台湾11天共演出14场(五台大戏42出折子戏),每场观众爆满,演出获得了巨大成功。湖南昆剧团张富光(团长、国家一级演员、中国戏剧最高奖“梅花奖”获得者)参加了演出。台湾《时报周刊》评论说:“张富光已当壮年,扮相英俊、嗓音甜润。演出的《拾柴》、《见娘》、《猜寄》分别涵盖了巾生、穷生和冠生三种小生路子,也展现了他的多面性。”台湾《民生报》评论说:“远在湖南南部郴州的湘昆,全团只有七十多人,是六大昆班中人数最少的。然而少却带劲,湘昆自我形容,就像湖南人嗜吃辣,湘昆的风味是带着辣椒味的。”为了表达炎黄子孙共同的民族心理和一片纯情,促进海峡两岸文化艺术的交流,特发表张富光的赴台湾演出日记,以飨读者。

摘要：昆曲由明代万历年间传入湖南,经过湘南的昆曲艺人和工作者不断的传承与创新,逐渐发展成为一种独具湖湘特色的昆曲艺术。湘昆剧目主要是以传统大戏改编、新编历史戏、折子戏为主。相比较苏昆的吴语喃音,湘昆的唱腔与念白深受楚地本土方言的熏陶,显得节奏轻快与简洁。表演艺术粗犷中见细腻,豪放却又不失优美。本文以湘昆版《彩楼记》为例,具体从演出剧目的历史渊源和入湘随湘的改编角度出发,结合唱词念白的湘韵化特色,以及在得形得神的人物塑造和粗犷细腻的表演特色中体验着雅俗共赏的表演艺术,从而分析出《彩楼记》具有楚情湘韵的艺术审美特征。

摘要：昆曲艺术在明代传入湖南,在与湖南地方戏曲的长期交流中,逐步形成了带有较浓郁的楚文化风格,变苏昆为湘昆,创造了戏剧史上的一个奇迹。

摘要：任何艺术的发展都离不开传播媒介,互联网数字技术在21世纪被广泛运用到社会的各个领域,成为当代人接受社会文化与消费社会文化的重要渠道之一,它的出现让传统戏曲艺术的发展面临着挑战,也迎来了契机。本文通过对"互联网+"语境下湘昆的生存境遇与传播策略进行研究,探究传统湘昆艺术如何运用新兴传播媒介再次活跃于大众视野,揭示湘昆艺术的文化意义与社会价值。

摘要：昆曲艺术自明代万历年间传入湖南。由于湖湘地区独特的人文环境和审美取向,几乎与苏州昆班入湘同时,本地昆班应运而生,形成流派。湘昆传统剧目本戏多,折子戏少;武戏多,文戏少;表现下层百姓生活的戏多,表现才子佳人和帝王将相的戏少。湘昆的舞台表演粗犷中见细腻,豪放而不失优美,具有浓郁的草根气息和充沛的生命力。湘昆艺术得以传承数百年,成为唯一存活于江、浙、京、沪以外的昆曲遗产,堪称中华文化发展史上的一大奇迹。

摘要：明万历年间，昆曲传入湘南，产生了不少昆曲业余组织和昆曲爱好者。湘昆唱腔音乐的艺术特色是优美、细腻中显出粗犷、豪放的风格，这与湘昆常在农村演出和吸取地方戏曲、民间音乐、民情风俗有直接关系；其语言上不再用原来的吴语，而是以湘南官话为准。按“腔随字走”、“字领腔行”的规律，湘昆唱腔在昆腔腔系中，虽是“腔词略同”，但“声各有变”。多年来在整理传统剧目中，特别是在新编、改编、创作剧目中，非常注重这一规律。