摘要：《洋山深水港》在创作手法上主要采用水彩湿画法,湿画法即湿纸着色技法(Wet in wet),是以颜料自然渲染后形成的柔和色调来替代明确的轮廓线和边界,让人产生朦胧梦幻般联想的绘画技巧。湿画的艺术效果梦幻、含蓄、柔和、迷离,所以适合表现水天一色的自然景观以及花卉作品等,尺幅较大的作品用湿画法掌握难度大,需要不断训练才能熟练掌握。

摘要：一、水粉画的工具与材料(一)颜料水粉色彩又称广告色、宣传色,其颜料有管装和瓶装两种。水粉颜料的优点是色彩鲜艳、覆盖力强、表现力丰富。采用干画法作画时,水粉画的效果接近油画。采用湿画法作画时,水粉画的效果近似水彩画。水粉画的缺点是潮湿时色彩浓重、鲜艳,待干后则明显变浅、变灰。这种干湿变化会给作画过程带来较多不便,是初学者经常遇到的难题。

摘要：气韵生动是谢赫六法论的第一法则,该法则最终成为中国画的美学特色。而当代中国水彩画家刘永健在源于西方的水彩画创作中借鉴气韵生动的中国传统审美法则,使得水彩画不仅保留其技法特性,同时创作手法与精神内涵也具有传统特色与民族风情。刘永健的水彩艺术作品强调主观感受与情绪的表达,无论是人物刻画、环境描绘,还是意境渲染,都恰到好处地呈现出水彩艺术技法与魅力。同时,也彰显出一种涵盖民族精神意蕴与民族风情的“气韵”之美。

摘要：图案基础技法（七）岳志忠（七）图案的表现技法图案的造型与色彩，是通过一定的表现技法实现的。不同的技法，有着不同的表现效果，所以图案的艺术效果好与差、水平的高与低，主要取决于表现技法的运用和发挥。因此，作为初学者不要忽视技法的训练，尤其是基础技法的训练...

摘要：张涤尘前中央工艺美术学院教授、中国美协会员,现任中华名人协会艺术研究院院士。1981年首次赴伦敦举办个人画展,1993年作品在瑞士国家大画廊、奥地利维也纳帕尔斐宫展出,1994年在德国驻北京大使馆举办个展,1999年在多伦多举办“张涤尘师生画展”,同年参加在瑞士市政厅举办的“中国水墨画展”。出版有《张涤尘作品选》(北京人民美术出版社,1982)、《张涤尘画册》(多伦多中国文化艺术中心,2006)。

摘要：“水彩画”是外来的古老画种,习惯的意义,凡是以水作媒介,调合颜料完成的画均可称之为水彩画。各类水彩画论著及教材绝大部分都是这样界定的。但这样定义有它宽泛通用的一面,也有其不足之处,一是对水彩画的材质规定不够明确,二是忽视了水彩画的特殊性能。这样势必影响水彩画的审美地位。经典的提法,水彩画是以水作为媒介。

摘要：西洋水彩画很早就被喻为是世界画坛中的"轻音乐"或"小夜曲"。水彩画虽然是西方舶来艺术,但却与中国传统水墨画有着天然相融的因子,都具有诗化语境的特点。水彩画因颜料所具有的透明性,使水彩画高贵的品格增添了灵动、清晰、明快的诗情画意。在水彩画创作的过程中,画家的情感面对一个又一个的困惑,在艰难的寻找艺术创作的创新之路,伴着思考的痛苦和探索的感悟,最终达到开启心智、自我实现的境界。文章所探索的是水彩画诸多特殊的技法中,各种风格和表现形式让水随人意,含纳具象与意象、朦胧与刚柔、虚虚实实与纵情挥洒、飘飘渺渺与酣畅淋漓的诗性之美。

摘要：民居壁画是古建筑细部装饰,在徽派建筑中的地位举足轻重,但是古民居在重修后往往就发现壁画的缺席,或者是壁画品质降格。本文从民居壁画的现状出发,梳理艺术发展过程中出现的一些消亡和保护的特性,从而对艺术本身进一步进行思考。民居壁画是徽派建筑细部装饰不可分割的一部分,在空间趣味性和精神性上有一定的地位。传统民居壁画内容主要有花鸟虫鱼兽、藤蔓与纹饰、人物与故事、书法与文人画等题材。

摘要：在当代的艺术界里许多画家为了探寻水彩画新的发展领域,对材料和技法有了进一步的拓展。新材料的诞生为现代水彩画家运用综合技法和综合材料提供了比以往更为宽广的发挥空间,现代水彩画更加注重对材料的创新,对技法和工具的拓展。主要体现在以下几个方面:

摘要：本文结合其它画种特点和色彩教学体会 ,分析了水粉画的性能与特点 ,进而以其为依据 ,提出并归纳了作画过程中应遵循的一般规律和方法。