摘要：在过去的半个世纪里，香港与新加坡各自实现了经济腾飞．两地的文化，也在东西交融以及多元种族与宗教的相互兼容中显现出鲜明的特色、例如，香港有繁荣的影视、漫画、流行音乐等创意义化，即使在传统的学术领域，也取得了不可小觑的成果；新加坡在强烈的忧患意识推动下注重经济发展，但其在南洋画风、设计、华乐等方面的成就，也足以令人刮日相看。过去曾有人把这两个城市看作是文化沙漠，这个观点存今天看来已不值一驳了。在比较港新的文化艺术时，水墨画是一个重要的视角，透过这个角度，町以看出两地文化的根脉及其在发展中的异同和特色。

摘要：半跏思惟像在日本飞鸟、白凤时期形成多种样式,主要体现在头部冠髻的变化,本文在对三山冠、双髻、单髻、三面冠及一山冠半跏思惟像的身份、类型进行分析的基础上,考证其风格来源。

摘要：在近代中国艺术观的形成过程中,"艺术"概念最初与"美术"同义。美术之为"美"的属性得以确立,源自康德非功利化的审美观,"美术"与"艺术"概念由此分离。从艺术类型学上看,音乐脱离美术体系是艺术与美术分殊的结果,而书法融入美术则是东亚独特的文化现象。东亚美学与美术史(艺术史)研究在草创阶段曾水乳交融,从而使康德式的审美观与黑格尔化的历史观巧妙结合。当代仍需沿用"艺术"的传统概念,但亟待建构一种"新的中国性"的艺术观。

摘要：海派水彩画因海纳百川而风格多样,名家辈出,是中国水彩画的重要流派。文章以法国巴比松画派名家皮埃尔·维涅尔水彩画的引进与传承为观察中心,考证其水彩画传入上海的时间与途径以及在沪的主要发展脉络,厘清海派水彩画源流的同时,揭示法国水彩画在中国的本土化路径,总结海派水彩画家融会中西、传承创新的成功经验。

摘要：关于圆明园西洋楼的专业论著，到目前为止还基本是关于其建筑风格和营造方法的研究，专门针对建筑装饰的讨论比较少。本文将从19世纪外国摄影师拍摄的西洋楼废墟照片以及作者本人拍摄的圆明园石刻遗残人手，选取部分具有代表性的西洋楼建筑装饰，对比17和18世纪欧洲巴洛克和洛可可艺术风格，解读西洋楼装饰艺术的源流及其变异，以丰富对圆明园西洋楼的学术研究。

摘要：随着佛教艺术的传入,印度造像新技术和表现宗教形象的新形式,很快被我国古代工匠艺术家们所掌握,并与本民族的艺术传统相结合,雕塑出现了既符合宗教精神的要求,又能适应自己民族当时当地习俗的各类佛教题材的塑像。本文通过对麦积山塑像艺术风格的分析,阐述了麦积山石窟塑像既有别于印度表现佛教造像的风格,又与中亚其他各地区的同时期佛像完全不一样的浓郁的民族形式和艺术表现手法,对麦积山石窟塑像的源流作了诠释。

摘要：汉晋时期,狮子主要出现在外来织物上,它们的染织技术和图案主题明显受到西亚文化和艺术的影响,并沿着丝绸之路传入中国,及至北朝,丝绸上开始大量出现狮子题材。这些狮子鬃毛直顺,张口吐舌,蹲立时一爪前扬,尾巴上翘,与北朝石造佛像中的狮子非常相似。自唐朝始,中亚系统的斜纹纬锦上出现了一类鬃毛卷曲相向而立的狮子,造型程式化且姿态较为僵硬,其艺术形式受到了拜占庭和中亚、西亚艺术的共同影响;而中原丝织物上的狮子将外来题材和中国形式相结合,形态更加生动写实,狮子纹样的风格在这一时期基本定型并延续下去。

摘要：邛窑鸭式杯是唐代邛窑出产的一种设计精巧的杯形器,其造型来源于多种因素的影响。在东西方交流的背景下,邛窑工匠秉承邛窑仿生造物的设计思维传统,吸收唐三彩动物杯的造型元素,结合邛窑彩绘装饰特色进行设计创新,最终形成了邛窑鸭式杯的独特样式。邛窑鸭式杯是来通造型中国化的设计典范,反映了陶瓷造型在外来文化与中国传统文化的交流融合下的创新发展历程。

摘要：民间糖塑以市井常见的民俗艺术身份成为国家级非物质文化遗产,其源流一直众说纷纭。从唐时的"猊糖"、宋元时期的"乳糖狮子",到明代盛行的"兽糖"、"飨糖"等见诸文献的历代各种造型糖,再到清代与民国时期反映"吹糖人"的诗词以及风俗画、雕塑、照片等,对糖塑源流进行考证,追溯和探析其在不同历史时期的名称沿革和表现形式,并对明代文献中"猊糖始于汉"的说法提出质疑,证实糖塑这门"俗艺"始于唐代,在我国有着一千余年的传承与流变历史。

摘要：清供图指以清雅的花草、器物为主题的图像,其源头可追溯到两汉时期。在宋以来中国传统绘画与装饰艺术中较为常见,为社会各阶层普遍接受。历经漫长的发展过程,清供图不断衍化,呈现丰富的样貌,反映着时代的变迁与观念的变化。