摘要：《溪山琴况》是明末虞山派琴家徐上瀛先生关于古琴演奏、理论及其美学思想的琴论专著,不仅为古琴艺术的集大成者,其价值对清代琴坛乃至今天的传统器乐演奏艺术都有着深远的影响。笔者通过阅读《溪山琴况》以及相关文献,深入了解二十四况中首况"和"的美学思想,并将其渗透到琵琶演奏中,理论与演奏实践相联系,从而总结出琵琶演奏新的美学追求和思路。

摘要：《溪山琴况》与《二十四诗品》有着密不可割的联系,其二者阐述的意象有很多相似之处,也因此学界中有种观点认为《溪山琴况》的创作一定程度受到了《二十四诗品》的影响。《溪山琴况》虽是讲古琴演奏,但其中蕴含的演奏哲理却可以和许多器乐相通。由此,本文将结合《二十四诗品》与《溪山琴况》以及二胡表演艺术,研究如何运用恰当的二胡音色阐释诗品中诗之意象。

摘要：明末清初徐谷共的《溪山琴况》是中国古琴美学史上最重要的著作,其内容乃是植基于儒道佛思想的影响下,以二十四况来论述古琴的演奏技巧与美感意境,然而徐谷共如何将儒道佛思想融入古琴艺术中?本文先将散见于历代琴论与琴谱提叙之所论者略作简要式的回顾,再看徐谷共对前人观点的传承是否随时空位移,而有逸出传统范式之外的新蕴产生。

摘要：明末徐上瀛所著《溪山琴况》,是中国音乐史上十分重要的琴学文献。琴学有《溪山琴况》,犹诗学有《二十四诗品》。在《溪山琴况》的二十四况中,"清"是其理想的审美范畴,而非一般所认为的"和"。二十四况的前二况,"和"是操琴的基本要求,"静"是操琴的特殊要求。"清"况以下方为琴音的审美范畴。而在徐上瀛提出的审美范畴中,"清"是其筋脉和根本,把握住了"清",才会生成远、古、淡、恬、逸、雅等境界。"清"在中国音乐美学史上占有重要地位。徐上瀛尚"清"的琴学思想,与中国古代士人尚"清"的审美观念密不可分。

摘要：在古琴艺术领域中,以"味"论琴现象较为普遍。其中《溪山琴况》中的以"味"论艺现象具有代表性。其中既有对古琴艺术整体特征的品评,亦有对细部特征品评。对《溪山琴况》中以"味"论艺现象的解析有助于理解古琴艺术之"味",并对后续相关研究有所裨益。

摘要：文章以《溪山琴况》提出的"和""淡"为例,阐释当下二胡从传统走向未来,对接国际大舞台之时,为避免迷失,提出二胡的未来发展须继承、坚守历史以来的音乐传统审美,一如《溪山琴况》所言音乐审美诸要素,反之不然。

摘要：《二十四诗品》与《溪山琴况》虽分别属于诗歌和音乐领域的重要美学著作,但通过比较发现,两部著作作者的人生遭遇、作品的哲学思想背景和美学思想都有相通之处。《二十四诗品》在格式和审美观念上对《溪山琴况》影响深刻,也由此印证了不同艺术门类之间的相互通联性这一中国艺术的重要特色。

摘要：明代徐上瀛的《溪山琴况》是古琴文献中最为重要的美学论著,书中较为系统地阐述古琴演奏风格与审美经验及古琴演奏的审美准则。其所持有的美学主张主要受儒家中正平和、温柔敦厚和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。思想对小提琴演奏的技术技巧、品性、风格和神韵意境等都有深刻的启示。

摘要：明末著名琴学家徐上瀛所作的《溪山琴况》,反映了其人格理想的三个特点,即中正平和的君子美德,贞静宏远的高雅气度,以及遗世独立的隐逸情怀。体现了作者审美观念中儒、道思想互补的特征,并秉承了中国艺术重品格的优良传统。

摘要：《溪山琴况》是明代琴学家徐上瀛的遗作,总结了明末以前古琴表演艺术的丰富经验,集中国古代音乐美学思想之大成,是一部理论与实践结合、琴学与美学结合的论著。本文将从对论著的介绍与译注、结构研究、“弦、指、音、意”关系的研究、审美思想与美学研究、对其他乐器演奏的指导与启发五方面,论述《溪山琴况》的研究现状。