摘要：在从事水彩创作实践的四十多年的时间里,我如同一位行旅,在一路风景中找寻一种接近于本心的表达方式,这一过程大致可分为两个阶段,即前一阶段的表现力研究与后一阶段的表现方式研究。随着研究的深入,我发现艺术表现与文化渊源之间的紧密关联,并逐渐将创作重心转向东方语境下水彩风景的研究。美术史告诉我们,照相术的发明改变了绘画的发展轨迹,而今的影像技术、人工智能更令图像获取变得随心所欲,绘画之路又出现了新的关键节点。数百年间西方美术经历了古典主义、印象派、现代派等重要阶段,现今风行世界的当代艺术将作品的价值核心转向了观念、材料、科技、当代工艺等的创新性表达,在此语境下,有必要从东方文化的视角审视水彩,反观中国传统绘画深厚的文化依托,尝试从中梳理出绘画精神的当代价值与现实意义。

摘要：北宋时期中国山水画的发展达到了巅峰,本文以范宽的代表名作《溪山行旅图》为着眼点,探讨其为描绘秦陇山川面貌特点等与之相关的艺术规律。分析这幅名作细节严谨、气场浑厚、构景诗意等方面的艺术特点,为了解学习中国传统山水画艺术提供一定的借鉴。

摘要：由山东省国际信托有限公司、山东省南水北调工程建设管理局、青岛市文联、美术报社共同主办的'溪山行旅——国家南水北调工程写生作品展'日前在山东省文化馆举办,展出了12位画家经过实地采风写生、整理创作的作品103幅。画家们忠于水墨,又忠于写生,一幅幅题材不一.

摘要：诗画相通指的是精神上的相通,是在意境上的相契。画不必求似,诗不可明指,如此达到“含不尽之意于言外”,从而产生一唱三叹,回味无穷的艺术境界。

摘要：01远望者——许江作品展7月15日下午,“远望者——许江作品展”在上海久事国际艺术中心开幕。本次展览由中国美术学院、中国油画学会、上海久事置业有限公司共同主办,上海东一美术馆、杭州最葵园艺术中心、当代唐人艺术中心联合承办。展览分为“海市眺望”“葵园守望”“山水瞩望”三个板块,“海市眺望”展示了二十多年前上海的历史远眺。鸟瞰观蜃景、覆手抚苍桑,二十年前的作品依然留着世纪之初一代远望者的激情与望境。“葵园守望”是作者21世纪以来,十八年寻葵、画葵、颂葵的缩影,草木寄人心,这葵在全球各地展出,苍茫依旧、灿漫依旧。山止川行,风禾尽起,画笔中,葵与灰烬一道重生。“山水瞩望”呈现了作者近些年对江南山水的写意绘画。溪山行旅,家山无尽,俯瞰千回,方知山高水长。

摘要：在世界性的艺术系统中,中国艺术有许多独到之处。而能够以一种文字的书写方式和笔迹的律动,表现出书者的情绪和审美的追求,从而使文字的书写升华为一种艺术的方式,这就是中国书法的奥秘。这种抽象的表现形式不仅丰富了中国的艺术,也为西方现代艺术的发展引为借鉴。与书法同源的中国画,同样表现出了它的独特性。其中山水画的自然观,摒弃了物理的自然,溪山行旅、潇湘奇观、富春山居、秋山草堂,都记录了画家的心象,而非纯自然的景象。中国的花鸟画则把西方人所忽略的花鸟虫鱼造就成特殊的绘画题材和特殊的绘画样式,使之在审美的领域焕发异彩,表现画家的心声。所谓梅兰竹菊的气节。