摘要：作为"第五代"导演的领军人物,张艺谋有其独特的电影风格,他的每一部享有知名度与赞誉的电影,无论是商业大片还是艺术电影,大多来自于文学作品的改编。其中,《红高粱》(1987)改编自莫言同名小说,《菊豆》(1991)改编自刘恒小说《伏羲伏羲》,《大红灯笼高高挂》(1992)改编自苏童的《妻妾成群》,《活着》(1994)源自余华同名小说……文学作品改编成电影,体现了艺术的包容性与普适性,能够在一定程度上丰富电影作品的内涵。

摘要：本文紧扣衰老和死亡焦虑这一人生与艺术的永恒话题,区分《雷雨》的表层蕴含与深层蕴含,比较分析《雷雨》和《满城尽带黄金甲》中围绕周朴园与王展开的主要人物关系,分析这种衰亡焦虑的根源、表现方式、克服方式以及挣扎的结果,既对二者的一致内蕴做了阐发,也对衰亡焦虑话题予以了探究。

摘要：《满城尽带黄金甲》(以下简称《黄金甲》)作为一部商业大片,由于原著《雷雨》所提供的激烈的矛盾冲突以及丰满的人物性格,使得这部片子在主题、人物和叙事方面赢得了一致的好评。但是由于商业类型片和文艺片在内容和主题上的不同要求,使得张艺谋这部豪华型的文艺片受到了习惯商业叙事规则的部分观众的批评和责难。

摘要：在电影中,色彩对于观众的视觉、感官和内心的影响都是非常重要的,所以电影导演经常将色彩和意象融合在一起来表达他们拍摄电影所要表达的东西,以此吸引观众的眼球,使其产生共鸣。导演张艺谋正是色彩意象应用上的大师级人物,他所拍摄的电影《满城尽带黄金甲》就是一个色彩应用的典型。文章试从《满城尽带黄金甲》的色彩应用入手,结合导演张艺谋的风格,找出电影色彩应用的特别之处,希望能在电影色彩应用研究上进行更加深入的探索。

摘要：电影是艺术和现代科技有机结合形成的产物,属于一种综合性视听艺术,其中体现了多种艺术元素。在电影中,服饰是一种非常特殊的实用设计艺术表现形式,可以以独立的形式存在,但与影片中的各个元素有密切的联系。服饰在电影中不仅是一种道具,也是一种文化符号,可以体现出影片的时代背景,也可以体现影片角色的性格特点、整体形象、生活方式、社会地位等,也可以推动故事情节的发展,突出影片主题。服饰主要为电影服务。

摘要：对于影视艺术而言,其最重要的美学机制就是叙事,电影的魅力在很大程度上有赖于故事的魅力。不同于阅读的文字,观众看到的是真实生动的人物演绎出来的故事。然而,要讲好一个故事并不容易,它涉及故事素材、情节结构、激励事件、高潮发展、结局等诸多环节。可以说,叙事艺术是影视艺术的基础。好的影视艺术较之文学作品更依赖于高超的叙事艺术。不过,困难的是究竟怎样的叙事才算得上高超?

摘要：独特的视觉风格是一部出色的影片必不可少的特质。电影美术设计师对视觉结构进行独具匠心的设计与安排。电影创作者将摄像机在各个不同时间与场景,各种不同视角与距离,以及明暗、强弱、浓淡不尽相同的光线与色调下拍摄的一个个运动镜头的片段。

摘要：影视服装属于服装的分支概念,相对于普通服装而言具有自身独特的定义,主要专指电视剧、电影等影视人物的服装。影视服装造型也就是指服装设计师按照剧本的艺术定位以及剧本中特定的内容做出的一系列服装设计行为,而影视服装造型结构设计主要是指结合整个影视作品中剧情发展的实际需要设计出相应的服装。也就是通过各种艺术手法以及技术综合考虑面料、气质、环境、人体等各方面因素设计服装,塑造特定的人物形象。由此可见。

摘要：当下,中国电影市场似乎陷入无章可循的迷局乱阵中,很多低小成本电影在院线难以公映,更遑论盈利,而大制作影片也遭遇滑铁卢,入不敷出。像前几年的《无极》投资3.4亿元,票房1.9亿元;《满城尽带黄金甲》投资3.6亿元,票房2.91亿元;动画片《魔比斯环》投资1.3亿元,票房365万元等。但每年都有几部小成本电影黑马当道,扬眉吐气,成为大家热捧研究的标本。本文就小成本电影与大片的博弈中如何赢得机会提些拙见。

摘要：我们对色彩的认知程度,是随着社会的进程、时间的推移、空间的转换、人文素养的提高、不断的进行改变和积累的,并逐渐形成了对色彩独特的思维模式和审美认知。其中对色彩的认知,不仅仅包含客观上看到的具体的色彩现象,还包含着主观上对色彩情感上的解读。这种解读在某种程度上还受到人的性别、年龄、受教育的程度以及宗教信仰等诸多因素的影响。在整个人类历史的长河中,不同的肤色、不同的语言。