摘要：漆塑创作的艺术本质是社会性(客观现实)的大漆语言与雕塑语言的艺术表达,其艺术性是艺术形式与艺术内容的有机结合。在漆塑创作中应理性看待“漆”媒材,在充分发挥漆语言优势的基础上,积极融合其他艺术种类的雕塑表现技法,进一步遵循艺术原则、把握艺术规律,“漆外求漆”,实现“漆”与“塑”高品味嫁接,努力表达艺术家丰富、深刻的人文情怀,才能创作出艺术价值较高的成功的漆塑作品。

摘要：漆塑侧重艺术趣味和观赏性,其作为传达文化的载体,用理性的形式传达感性的情感。本文将形态语义学引入到漆塑设计领域,将情感化设计通过形态语义转化为具体的符号,通过不同的形态语义符号,让漆塑作品呈现出不同的情感表达形式,为漆塑作品的情感化设计过程提供相关的方法和思路。

摘要：我国漆塑艺术根植于优秀的传统文化中,是大漆工艺和雕塑艺术相互影响融合的艺术形式。随着时代的发展,产生了新的技术特点和美学特征。

摘要：本文总结了在教学和漆塑创作中,表面髹饰和造型雕塑感的运用心得,并在进一步梳理的基础上上升到理论层面,通过对漆塑的定义和美学分析,明确漆塑艺术的美学价值所在,为漆塑创作和教学指明方向。

摘要：髹漆是中国传统的古老手工技法之一。本文阐述了中国当代漆画的渊源及形成的风格特征,并在漆塑中尝试运用中国漆画元素,使中国的大漆艺术的载体得以延伸。文章最后诠释了漆塑立体意境的升华,从其特有的文化特征、美学品格中,传达出中国传统艺术的美学取向。也正是这种艺术表现形式,使漆塑作品具有延伸的艺术审美方式和丰富的内涵。

摘要：漆器从诞生之日起就成为祭祀、墓葬的祭器、供器来源。中国历史上,漆器更是经常被用于制作宗教造像和宗教用品,目前很多漆艺的非遗项目都是起源自宗教造像的制作,且一直承载着宗教造像和器具制作的功能。一漆艺是以“生漆”(由产自漆树的天然汁液加工而成)为主要制作原料的一种传统工艺,主要包括漆器、漆塑、漆画。中国是最早认识和使用漆的国家(因此“生漆”又被称为“国漆”);漆艺就是使用漆制作用品或者进行装饰(称为“髹饰”)。明代黄成撰有《髹饰录》一书,专门叙述各种漆器的做法。

摘要：福州漆塑是福州漆艺的重要组成部分,其发展源于魏晋南北朝时期,清末民初沈绍安家族把漆塑工艺推向历史发展的巅峰。解放后漆塑工艺进一步推陈出新,涌现斑纹填漆磨显等众多新技法,上世纪80年代福州漆塑一度成为出口创汇的重要来源,但受上世纪90年代经济体制转型,民俗文化的淡化等多方面的影响一度衰微,近些年,随着政府部门对非物质文化遗产的扶植,福州漆塑以崭新的状态焕发新机。在当代艺术创作观念的影响下,在漆艺和雕塑两种艺术形态的交融下,漆塑的造型日趋简约。从福州漆塑造型风格的变迁中,我们可以窥视到其发展中的一些路径,通过对这方面的梳理,相信能对福州漆塑未来的发展提供一定的借鉴作用。

摘要：二者本身存在着相互结合的可能性。日本"明治维新"时期雕塑与漆艺发生了一次美妙的碰撞,出现了柴田是真的漆艺作品,从而让我们看见了这两种艺术相互结合的更多可能性。

摘要：作品获奖:2013年漆画《行云驻彩》入选“2013中国(厦门)漆函展”(中国美协主办)2014年漆塑《愿治》入选“第十二届全国美展”(中国美协主办)2014年漆画《声声·漫》入选“第十二届全国美展漆画展”(中国美协主办)2014年漆塑《愿泊》入选“第八届中国現代手工艺学院展”(省美协主办)2015年漆画《导·盛》系列作品之一入选“第五届全国青年美术展览”并获“优秀奖”(最高奖)并在上海中华艺术宫展览(中国美协主办)