摘要：在图像问题上,漆画始终没有很明确的与其成像技术相匹配的图式。图式不确定实际上也影响着漆画的成像技术,故其长期以来一直处于"仿制"阶段,至今依然如此。在第十一届全国美展漆画作品中,各种图像的应用、挪用或借用,比比皆是。漆画看重的是漆工艺本身而不是画的图像,图像是可以被借用的。这不是抄袭问题,而是民间工艺中常见的图像应用现象,其意义正在于同一图像可以不同的工艺表现形式出现,扩大了图像传播的途径,也体现了技艺的开放度。手工制作保证了其应用图像过程中的此时此地性,却无法保证图像的原创性。本文首先讨论了学术范型与表现图式,其次涉及当代漆画创作中被应用的图像及其意义,接着分析图像与图形,区分具象与抽象性的语言和具体与本体性的语言,论及材料与图像的生成问题,最后提出在技术时代漆画创作所面对的艺术问题。

摘要：肌理成为一种独立的绘画艺术语言 ,说明漆画艺术的肌理美与肌理、技艺、材料之间存在密切的关系。但以漆画的独特肌理图象、独特技艺和独特材料三者作为漆画的语言链的焊接点是必不可少的 ,此种疆域的设定 ,其清楚性和稳定性 。

摘要：本文中通过对漆画的起源、发展的论述,引入对现代漆画之漆画艺术语言的分析。中国是最早生产漆器的国家,中国漆画的发展与中国的漆器艺术有着悠久的渊源。本文分别从漆性与绘画性两个角度出发,从漆画的漆性出发,把漆画分为的颜料、透明性、包容性、多变性等漆画语言特征,从绘画性的角度出发,又有设计性与绘画性结合的漆画艺术语言特征,这个强调的是漆画艺术家的主观性,这种主观性建立在对漆性的了解,对个客观事物的深刻体验,以及对客观事物的提炼、表达创新能力等方面的基础之上的。

摘要：本文旨在对教学中漆艺的技法,漆画的图式语言,大漆特性的掌握,生活与漆艺创作之间的关系,传统工艺的当代化问题等几个方面进行剖析论述。本文以北京理工大学珠海学院,设计与艺术学院工艺美术专业,漆艺工作室,漆艺课程教学经验总结。经过十年的漆艺课程教学,对漆艺课程这一门传统工艺在广东省珠海市高校学科的课程建设中应如何更好地发展,经过总结教学中所遇到的问题,继承发扬经典传统与再创新等问题进行思考梳理与阐述。漆艺的教学与发展应当在继承传统工艺的基础上探索实践创新性和当代性。

摘要：漆画是艺术院校工艺课中一门主要课程，通过了解漆画艺术的历史与发展，学习其艺术特设，并掌握传统漆画的选材用料、制作工具和制作流程，是我们进行漆画教学的目的和任务。

摘要：漆画作为独立画种,是用漆的材料进行的绘画创造。要体现绘画性,必须遵从艺术创作共有的规律。而要将作者的主题思想用最适合的形式表达出来,就必须在构图上精益求精,反复推敲。恰当的构图不但能成功表达作者的精神内涵,同时也带来了"富有意味"的画面形式;漆画因其材料的特殊性,具有独特的艺术魅力和独特的美学品格。漆画创作除了要遵循绘画的一般规律外,还要兼顾漆画的特殊规律。想创作出有漆味的漆画,在构图上也要符合漆性。绘画构图与漆画创作是内容与形式的协调统一。漆画创作要讲"意境",绘画规律与漆性能让漆画更美。

摘要：漆画是工艺与绘画相结合的产物,源于髹漆技艺而发展。漆是有生命力绘画媒材,对漆材料的不同认知、感知和体验,会有各各不同的表现和艺术形式。现代中国漆画虽然经过了60多年的快速发展,但限于绘画语言和材料认识等问题的局限,一直困扰着漆画艺术家的创作思维,鲜有突破,发展处于瓶颈。漆画的表现范围既很宽泛又很窄,漆画的创作需要重新认识传统、突破工艺属性,只有悟出漆画特性,研究漆性,较好地驾驭漆性,才能运用绘画语言表现真正意义上的漆画的视觉审美品味。

摘要：文章从大漆的天然漆性、历史的发展和运用到作品中的方式及制作过程三个角度出发探索大漆的品格,同时探讨了大漆与道家思想的内在联系,并对大漆艺术的呈现形式进行反思。

摘要：浓厚东方特色的漆艺成为架上艺术一员,工艺与绘画自此融合共生。然而,作为新兴的画种,漆画的图式特征并未明晰成型,发展方向的选择还存在着诸多争论。由于工艺技法与材料语言的制约,图像表现既要注意鬃漆工艺的技术性,更要注重绘画语言的艺术性,二者如何统一?笔者从漆性的约束与表现角度切入,分析"媒材"和"图式"之间的辩证关系,并进行针对性的创作实践,以期摸索出富含民族情怀特色的表现形式,使古老而又年轻的漆画呈现出时代气息。

摘要：东方精神和本体语言的探求是当代漆画发展的契机。文化转型期的中国,一方面在吸收西方物质文明的同时也在吸收西方的文化艺术,一方面则强调民族精神,民族形式和传统文化的价值。传统漆材料在当代文化的语境中怎样用原始本体语言来表现深度人生和当下人的生命状态,怎样创造出符合时代审美需求的的作品是当代漆画创作群体必须研究的课题之一。本文正是这一基础上对当代漆画的精神、语言及发展中的诸问题进行探讨的。