摘要：乔十光先生是中国漆画艺术的一面旗帜。十光先生1937年出生于河北馆陶县的一个农民家庭。1956年考入中央工艺美术学院装潢系,后被调整到壁画专业,师从张光宇、张仃、祝大年等先生,本科毕业后的1961年即随庞薰琹先生读研究生,从这时候起开始漆画创作与研究,直至2002年退休,退休以后仍作画不止,他几十年如一日地耕耘在漆艺的土地上。

摘要：本文以中国传统漆绘的发展演变为研究对象,以传统漆绘为切入点,在大量文献资料与考古发掘资料的基础上,从美术学、设计学、艺术学、考古学的角度对我国传统漆绘的发展演变过程进行研究,探究传统漆绘发展演变的完整路径,阐释其漆绘发展的创作题材、表现内容与形制变化的规律,以期揭示现代漆画与传统漆绘的血脉基因联系,完善中国传统漆绘向现代漆画发展演变的体系研究。

摘要：对髹漆文饰的内容、技术和价值的研究不应局限于考古学的视野和方法,构建专题漆艺术史的初步理论思考,是把器物上的漆绘作为一种视觉图像材料的重要参照,从专题漆艺术史建构的角度考察得之于考古、文献以及艺术实物的认知,笔者比较古代青铜器和漆器物在图像内容和功能上的联系和差异,阐释漆绘对文学作品和生活场景的图像呈现有其道德鉴诫的目的,阐明漆器物上的图绘是一种丰富的视觉图像资源,其视觉内容涵盖社会生活、政治观念和艺术本体的阐释、宣扬和呈现。

摘要：“漆画”作为一个概念关键词,持续出现在中国传统髹漆造物、民间工艺美术与现代艺术的语境中。其所涉及的研究对象、应用范围以及功能变化,还在随着社会、时代的变迁而不断演进,学术界对其的定义仍未形成绝对的共识。因此,对于漆画概念变化的把握,有必要将其置入历史沿革的语境中进行梳理:即清中期以前,探寻“漆画”在中国传统漆器髹饰中发展的历史轨迹;晚清民国至二十世纪六十年代,研究“漆画”概念的正式提出、演变的历史背景以及兼容性的发展;六十至七十年代,“磨漆画”概念的提出及使用;八十年代后,探索“现代漆画”概念的应用。从中分析各个时期“漆画”概念的不同联系与侧重点,作为深化理论研究的基础。

摘要：质地:铜年代:西汉(公元前206—公元25年)等级:一级尺寸:高41.8厘米、盖径13.8厘米、底径13厘米来源:1976年在广西贵县(今贵港市)罗泊湾1号墓出土收藏单位:广西壮族自治区博物馆盛酒器。盖顶有环钮,深直腹,上部有一对铺首衔环耳,系活动提梁,圈足。同类器物在江苏、安徽、河北、辽宁、宁夏、山西、山东、陕西等地汉墓均有出土。其形状类似今广西壮族、苗族、瑶族人民外出劳动时随身携带用以盛水或装粥的竹筒。此器盖面绘勾连云纹,足部绘菱形纹。器身漆绘,上下共四段,每段均自成一个完整的画面。

摘要：一综述目前关于战国秦汉漆器装饰之研究,有以下特点：一者,对于具体漆器纹饰（或纹样）之分类整理可看出漆器纹饰之种类异常丰富,几乎涉及方方面面;二者,对于漆器纹饰之研究大多停留在具体之形式分析上,且大多从装饰、包装等设计角度展开;三者,对漆器纹饰构成方式之研究,运用术语很多,但不够明确;四者,在漆器纹饰之文章中,有从整体上进行分类整理的,有针对某种纹饰进行个案分析的,有从整体上对漆器之构成方式进行分析的,但很少将这些纹饰放到具体之漆器装饰面进行分析。

摘要：中国古代金属艺术品以其独具魅力的艺术风格，在世界艺术宝库中放射着璀灿的光辉。这些艺术品的成形技术和表面装饰技术，早已引起国际学术界的关注，特别是近半个世纪以来，研究不断，争论也不断。一些研究成果挖掘出湮灭已久的传统工艺，为中国金属工艺史增添了光辉，而不少传统工艺已成为不解之谜。

摘要：腕表是一个匪夷所思的微小、奇妙的机械装置。数百件轮系与零件都配合的一丝不苟,不停在运转,而技艺高超的制表师仿佛给予了它具有自身的灵气与生命,艺术家们当然不会放过一丝一毫,他们在表盘上发觉艺术并创造艺术,艺术腕表就此诞生!

摘要：造型形态中的原生态观念主要是指充分利用或再现自然界中的天然形态,没有或少有后期的人为技术处理,"宛若天成",极具"天然去雕饰"之美。只有当自然与人类交融,并成为生活的一部分时,才是最健康、诚实的美。只有体现原生态观念的造型艺术,才能真正体现出艺术的"本原精神"。

摘要：无论是强调材料的审美特性里大漆与现代漆之争,亦或是强调漆画的绘画性和工艺性之辨,再或者是＂器以载道＂的传统造物意境里对器的功能性和审美性之思,都一再地悬而未决,在实践中又一再地被辗转论证、推断。作为多年从事雕塑背景的人,这些都被轻松地搁在一边,在现代雕塑的形外,进行漆语言的叙事,是全新的探索和尝试。漆绘在三维空间的现代雕塑形上轻声细语,不单纯是器,也载道!同样追求心与物、文与质、形与神、材与艺的一统。雕塑＋漆艺,传统＋现代,有许多话在说,是一个尝试,也是一条新的路子,走得比较远,希望能看到更新的东西。