摘要：中国戏曲艺术历史悠久,源远流长,在其漫长的发展过程中,不仅产生了众多的戏曲作品,而且伴随着戏曲的创作与演出实践的发展,也积累了丰厚的戏曲理论。中国古代戏曲理论与西方戏剧理论相对,具有鲜明的民族特色。同时,与传统诗文理论相比,也有着传统诗文理论所没有的内容与特色,在整个古代文学理论与艺术理论中占有十分重要的地位。

摘要：声乐演唱与舞台实践是紧密联系、不可分割的整体。凡是经过严格训练的演员或学生,在声音训练相对完善的条件下,必须经过舞台的艺术实践,才能真正找到声乐演唱与舞台表演的契合点。从声乐演唱上看,声音圆润。

摘要：即兴表演作为戏剧创作中的一种重要方法,具有激发创意、增强团队合作、丰富人物角色和提高现场表演能力等作用。现通过对即兴表演的定义、历史发展及基本原则进行探讨,系统分析了即兴表演在剧本创作、排练过程和演出实践中的具体应用。研究表明,即兴表演不仅能够提高演员的创造力和应变能力,还能促进剧本的完善、提高演出的灵活性,为戏剧创作提供新的视角和方法。

摘要：《音调论》译稿刊出以来,受到读者欢迎。因原作太长,限于版面,不能全文发表,今后本刊将只选登重要章节。敬请读者见谅!阿列克塞·马克西莫维奇·高尔基在与我的一次谈话中,谈及音乐和音乐家时,说了这样一段精辟的话:

摘要：生活基础和对不同生活的深入体验,对演员演出的成败具有生死攸关的重要意义。但是,演员显然不可能具有一切直接的生活体验,不可能体味不同身份、阅历、性格、气质的人物所有的生活经历和际遇。无数成功的演出实践告诉我们:作为演员,必须充分利用想象的力量,并使之与一定的情感体验相结合,才能理解、体验,并准确、生动、鲜明地表达出特定的人物,使自己真正地进入到所塑造的角色中去。高尔基对想象有两段名言:“想象在本质上是对于世界的思维,但它主要是用形象,是艺术思维。”“……有才能的文学家正是依靠这种十分发达的想象力。

摘要：钢琴即兴伴奏课程是音乐教育专业学生必修的重要课程之一。它是一种具有创造性思维的音乐表现形式,是一门融创作与演奏为一体的综合学科,实用性很强;特别是在中小学的音乐课教学及各种演出实践中被广泛运用。即兴伴奏配弹效果的优劣是由对配弹的爱好和兴趣、弹奏方法及技能、经验积累等方面的因素所决定的。因此,如何培养学生兴趣、有效提高学生即兴弹奏的能力是教学中的重要任务。

摘要：黄梅戏的研究,是黄梅戏发展史上的一个重要组成部分。黄梅戏普及与提高除了得益于创作和演出实践上的成果外,还在一定程度上受惠于黄梅戏理论研究的日益深入和系统化。黄梅戏的大发展主要是在新中国建立以后,黄梅戏的理论觉醒也正是从这一时期开始并活跃起来的。我们或许可以说,是黄梅戏的丰富实践和精彩成果引发了理论研究的活跃;

摘要：随着岭南舞蹈的快速发展,以广东省外语艺术职业学院、华南理工大学、华南师范大学、星海音乐学院等为代表的众多广东高校的舞蹈专业不断加强对岭南舞蹈教学的重视:对于舞蹈专业的学生而言,岭南舞蹈教学提高了其对岭南舞蹈的整体了解,且依托于广东的地域优势和发展优势的演出实践平台和机会较多,学生能够在演出实践中不断提高自身的舞蹈综合能力.对于教学改革工作而言,岭南舞蹈教学与“四化”的教学方向更为贴近,其文化内涵促进了教学内容的个性化,现代理念促进了教学方法的信息化,作品支撑促进了舞蹈课程的作品化,国际进程促进了教育方式的国际化。

摘要：河北省首部自创的民族歌剧《雁翎队》,经过近两年的演出实践修改打磨,于2022年4月22日—23日在国家大剧院歌剧厅隆重上演,这不仅是河北歌剧首次进入国家大剧院,也是河北本土舞美团队研发的人工智能舞台美术在首都舞台的第一次华丽亮相。舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,其艺术追求是随着现代科技发展而发展的。以往那种仅靠少数几片布景引导观众进行遐想的传统舞美形式。

摘要：天津市评剧白派剧团推出的大型古装剧《珍珠衫》,自2010年12月15日问世,先后在天津、北京、河北、江苏、浙江等地上演了百余场,受到了观众一致好评,并引起戏剧界的关注,该剧被誉为"传统剧改编的典范"。通过剧本改编与演出实践,我们获得诸多启示,对于今后的艺术创作有着重要的引导作用。《珍珠衫》的故事源出《今古奇观》,主要内容是商人蒋德之妻王三巧,在丈夫外出经商期间与商人陈商偷情,被丈夫发现休回娘家,改嫁吴知县。后蒋德遭遇人命官司,三巧闻悉设法搭救,夫妻始能重聚。旧本总计30余场戏,分上下两集演出。