摘要：一切演出艺术无不有局限性。皮影戏的局限性既明确,又不能摆脱,这个局限就是影窗(亮子)。然而,恰恰是影窗,赋予影人以艺术生命,使之立于传统艺术之林,熠熠生辉。影窗的存在,构成了皮影戏平轴、竖轴的二维空间,二维成像的影人只能在同是二维的影窗上游弋。按理说,二维不能构成“空间”,但是对于皮影戏而言,不但可以,甚至是必须的。

摘要：本文译自清水裕之所著《剧场构图》(日本鹿岛出版社,1988)一书,该书共两章:第一章,论演出空间形态的生成;第二章,论西方剧场空间形态的流变。在该书的第一章中,作者通过丰富的例证全面论述了演出空间形态的生成原理,其中作者提出了两个重要的观点:1、作为综合性艺术的表演艺术,其组合成分、组合方式的多样性应该是形成演出空间形态丰富多样的原生条件;2、作为表演艺术不可缺少的参与者——观众,他们既不是消极被动的因素,也绝非是一个均质的存在。译者以为,目前译介此文,其现实的借鉴意义至少有以下两点:其一,在我们为摆脱戏剧艺术所面临的困境而苦苦求索新路时,演出的空间形态这一“有意味的形式”(苏珊·朗格语)恐怕远非仅仅是一个形式的问题,在这方面,东西方,特别是东方源远流长的古老传统艺术的确是可以给我们提供许多反思的素材和线索;其二,当前,剧场建设已普遍地被列为许多大中城市文化建设的重要内容之一,如何使未来时代的剧场更具特色、更具个性,此文亦提供了不少启示性的论说。本章原题为“艺能空间论序说”,共6节,约4万余字,因篇幅的限制,拟分两次译介。 原著作者清水裕之1974年毕业于东京大学建筑学科,1978年赴德国留学,现任名古屋大学建筑学科教授、博导,此次承蒙清水裕之先生及鹿岛出版社?

摘要：21世纪以来“大舞美”观念的视野突破了镜框式舞台的空间藩篱,在中国舞台美术领域被广泛认可并得以推广。数字文旅演艺融合背景下的舞台美术专业,其广义属性不再受到舞台空间的相对局限,逐步开始走向更广阔的演出空间范畴。文章针对商业演出空间设计专业教学存在的问题,探讨课程改革的路径,提出了构建课程体系协同创新,实现演出空间设计课程教学模式的系统探索与实践应用的策略。

摘要：戏剧自产生起就一直与空间相联系,包括表演空间和接受空间,表演空间是为演员设立的空间,接受空间是观众所在的空间。不同戏剧家有不同的艺术追求与感觉,不同剧目的戏剧空间又必然有不同的表现形式,所以,戏剧演出空间的美术设计也是千变万化,韵味无穷。

摘要：本文把景别这一来自于电影艺术的概念，尝试在戏剧演出空间中进行解释。从演出空间中景别的成因入手，提出戏剧演出空间中的景别这一观念，分析戏剧创作中利用景别来缓解观众的视觉疲劳，引导观众观看范围的运用效果。正确理解舞台“景剐”观念，并对其进行系统的理论研究，对舞台艺术创作会起到积极推动作用，对艺术实践创作技巧提供了新的理论依据。

摘要：林林总总的舞台演出,无论是话剧、歌剧、舞剧、戏曲等各类舞台剧,还是演唱会、颁奖礼、开（闭）幕式等大型演出活动,灯光照明不可或缺。从最初的基本照明时代发展为当今以提升艺术质量和深化创作主旨的大＂光景时代＂,灯光的发展日臻成熟。其实就舞台演出本身而言,

摘要：剧场是戏剧表演的载体,与戏剧发展密切相关,但中国传统戏剧的演出没有固定的剧场。那么,问题就来了,中国传统戏剧到底是在什么样的空间中进行的?麻国钧在《中国古典戏剧演出空间简论》一文中对此问题做了详细解答,并对“空间”作了解释:“此空间不同于戏剧本身演出的空间,故作者称其为‘戏外空间’”;。这种“戏外演出空间”形态多种多样,如乡间祭神祀祖的神庙戏台,市井间休闲的舞楼乐棚、瓦舍勾栏、戏庄茶园,士大夫放纵声色的亭台池阁,宫廷气势煊赫的大戏台,现今的剧院、广场、街头——这些形态各异的戏台,各式各样的场合构成了中国传统戏剧色彩斑斓的演出空间,形成了中国人独特的观演场所,即戏曲剧场。

摘要：结合全景技术的特点,深入分析全景技术在演出空间展示中的意义与价值;并以国家大剧院演出空间为例,阐述基于全景技术的演出空间展示系统设计思想与制作流程,旨在为相关研究提供参考。

摘要：第十四届布拉格演出与空间设计四年展(Prague Quadrennial of Performance Design and Space,简称PQ)是全世界最大规模的舞台美术展览,2019年6月6日至16日,PQ在捷克布拉格展览中心以"想象、转换与记忆"(Imagination、Transformation and Memory)为策展概念,展出了包括:国家及地区展、学生展、"碎片"展、演出空间展;特定场域戏剧节、"构造"展演、出版物展、PQ工作室、36Q°、"涌现"展、青年和家庭展等,并举办了系列学术讲座。

摘要：2007年8月至12月，笔者参与了导师设计的剧目歌舞音画《水乡记忆》的舞美创作与演出过程。该剧目由江苏省文化厅主办，江苏省文化厅艺术中心和南京图书馆承办，以江苏省戏剧学校、南京市杂技团为演出单位，主创人员三易其稿，从内容到形式都力图完美，在反复修改、加工、磨砺的过程后，演出取得了巨大的成功。