摘要：本文试图勾勒出一个更为合理的基础课之轮廓。我将努力说明，改变舞台美术概念及其基础教学结构、设置设计基础课的重要性。在第一部分里，愿与大家再讨沦舞台美术的概念问题；第二：部分，想提出这样的问题；我们培养的学生将成为“画家”还是“设计家”，并就现有基础课结构提出疑问；第三部分里，我将提出设计基础课课程设置的构想。

摘要：日本是世界各国中,演出曹禺剧作最早、最多,研究曹禺剧作最全面、最深入的一个国家,在曹禺剧作演出史上占有重要的地位。日本的曹禺研究有四个显著特点:一、信息及时,基础扎实;二、视野开阔,研究深入;三、关注中日学术交流;四、重视舞台演出研究。

摘要：俗话说“一日为师，终生为父”，饱含着浓浓深情的戏曲界更是如此。今年正值著名昆曲教育家、艺术家沈传芷百年诞辰，就在一系列纪念活动如火如荼地进行时，一段有关昆曲界师徒情缘的佳话也在坊间流传开来。

摘要：2010年5月5日至12日,欣应德国吕贝克音乐学院院长吕姆希尔德教授和比利时新音乐乐团艺术总监艾里克.雷德汉德勒先生之邀,西安音乐学院交响乐团在作曲家、中国音协主席、陕西省文联主席、西安音乐学院院长赵季平先生带领下,

摘要：看了嵊州市越剧团演出的《马寅初》，我被舞台上塑造出来的秉持学术良知、刚正不阿的学者马寅初的艺术形象深深感动，由此也对剧作家、导演和表演艺术家产生了深深的敬佩之情。目前各地都有一种表现当代文化名人的隋结，人们的心情和愿望是可以理解的，但是应该认识到，不是所有的真实历史人物都适合搬上舞台；一个地方的文化政绩也不是必须通过塑造当地的名人才能够体现。

摘要：2003年9月,中国国家话剧院推出了话剧《青春禁忌游戏》（导演：查明哲、主演：冯宪珍）,并于中央戏剧学院实验剧场首演。那是一个辉煌的夜晚,也正是从那天起,《青春禁忌游戏》（以下简称《青》）开始了长达8年的演出之路。直到8年后的2010年,同样是9月,该剧登上了宝岛台湾,先后在台北艺术大学、中兴大学和海洋大学演出,成为了中国国家话剧院组建以来第一部赴台演出的话剧作品。

摘要：国家级非物质文化遗产项目川剧代表性传承人，一级演员。师承川剧丑角表演艺术家周裕祥，并得到川剧丑角表演艺术家周企何的传授。代表剧目有《活捉三郎》《秋江》《拿虎》《变脸》等。荣获第八届文华表演奖、上海第十届白玉兰表演奖等。

摘要：第五届中国京剧艺术节上，吉林省京剧院上演的《孙安动本》好评如潮，一举摘得整理改编传统戏一等奖。这出戏是上世纪60年代中国京剧院根据山东柳子戏同名剧目移植而成的，京剧表演艺术家李和曾先生成功塑造了一位不惧权贵、不惜生命、为民请愿的知府，其高亢激越的唱腔，形神兼备的表演，令观者无不被眼前的“孙安”所折服。

摘要：为纪念曹禺的经典名剧《雷雨》创作80周年，北京人民艺术剧院再次演出《雷雨》。为普及经典作品，剧院特举办公益场惠及观众。想不到，在这一场演出中却遭遇了部分年轻观众的“笑场”-即莫名其妙的“哄笑”，而不是会心的、赞赏的笑。由此引发了关于经典作品演出的种种争议。实际上，不只是《雷雨》的演出，还有其它话剧作品如《吴王金戈越王剑》、《青春禁忌游戏》等的演出也曾出现不同程度的“笑场”，对舞台艺术创作产生了不良影响。这种现象很值得人们重视和思考。