摘要：堂会是中国戏曲发展史上一个具有确切含义的专有名词,指集体或个人出资邀请职业戏班和名伶到规定地点唱戏的一种演剧形态。堂会与明清家乐、宫廷演剧等戏曲演出形态有显著和本质的区别。堂会是基于家乐的衰落得以发展起来,在这个过程中,清代帝王的禁止蓄养戏班等谕令和职业戏班的成熟起到了重要的推动作用。

摘要：明初自文人加入到南戏队伍以来,南戏的排场结构和装扮体制形成了一定的规范模式,但具体演出仍会因舞台实际需要,而在定例的基础之上发生诸多变化,不会因守定格。因此,明初南戏的演剧形态独具一格,呈现出新的面貌,为观众带来了更强的代入感,使作者、演员和观众之间得到更好的互动。

摘要：抗战时期是公认的中国现代戏剧黄金时段,但以往研究多集中于戏剧文本和剧场戏剧。笔者认为,其时大盛的街头剧是抗战演剧的主要形态,其繁盛原因与政府因抗战而制定的戏剧政策、演剧体制及剧作家心态转变密不可分,并且因此形成了诸多有别于战前戏剧的新演剧特征,其演出和观看也成为中国现代戏剧史上重要的集体记忆,却因为种种历史原因未得到充分剖析。本文以1938年成都《儿童世界》一剧公演为典型案例,运用大量一手资料重新解读抗战街头剧的演剧形态与深层文化特质,以进一步理解抗战戏剧的艺术形态变化及战争与中国现代戏剧改变的深层关联。

摘要：“男人去打工，正月下广东。”长湖村的女人们踩着早春的冰凌，迎着料峭寒风，用哀怨缠绵的心声送走各自的男人之后，便开始了“一天天，一月月”的等待、思念和盼望……。湖北省荆门市艺术剧院演出的现代湖北花鼓戏《十二月等郎》，将这一群留守空巢的乡村妇女在等待外出打工情郎归来的一年中所经历的情感煎熬和生活磨难抒写得感人肺腑，咏叹得荡气回肠。随着剧情的展开，观众一次次被感动得心酸眼潮，一次次报以由衷的掌声。

摘要：宋杂剧、金院本是宋金时期多种表演伎艺的统称。作为泛戏剧形态向成熟戏曲发展的最后阶段,宋杂剧、金院本一方面要从与歌舞百戏混合杂处的泛戏剧形态中独立出来,成为具有统一体制的专门的表演艺术,另一方面又要与歌舞、说唱等民间伎艺进一步融合,向歌舞演故事的高级戏剧形态——元杂剧质变。从理论上讲,这两个方面应该是历时的、递进的,但是从文物展现的面貌来看,这两个方面又似乎是同时进行、交错发展的,使宋金杂剧的演出形态呈现出多元复杂的面貌。

摘要：甲午战败后,随着中国从“天朝上国”的历史优越感中彻底惊醒,向西方学习的步伐也随之加快。中国传统戏剧对所谓新形式的召唤以及随之进行的变革发展,也受到了来自西方强势文化的冲击和影响。外来戏剧信息的传入,打破了传统戏曲封闭自足的发展空间,也加速了19世纪末20世纪初的戏曲改良运动。

摘要：每当人们议论贵州花灯戏艺术形式的走向,似乎有一种思维定势,即:花灯戏艺术形式的歌舞化或戏曲化。从五十年代开始,艺术界对这个问题各持己见,争论不休,确实花费了不少精力,我以为,三十多年来对贵州花灯戏艺术的研讨。

摘要：我讲的内容的大部分是对韩国“现代演剧”的形成过程及发展概况进行论述。要想理解韩国现代演剧,首先必须理解韩国现代演剧史的特殊性。从这个意义上说,只有认识到韩国现代演剧所经历的特殊苦难的历史条件,才能真心理解韩国现代演剧,这种说法并不过言。

摘要：试析四川目连戏的形态特征王定欧具有悠久的历史和深厚传统的戏曲艺术，有如一条流动的河，尽管几度受挫，终于峰回路转，似乎有一种永不衰竭的发展活力；但在步入建设有中国特色的社会主义的新时期之后，都戏剧性地陷入了被称为“危机”或“低谷”的前所未有的困境。究其...

摘要：现阶段我国戏曲舞台上并存着两种演剧形态，从文化属性上划分，一种是传统戏曲，一种是现代戏曲。传统戏曲以传统戏为标志，它目前仍属于戏曲舞台的主导地位，但严重的危机将它折磨得疲惫不堪，它的地位也正在削弱。现代戏曲以现代戏和新编古代戏为标志，它是古老的戏曲艺术进入现代社会后，为适应观众的需求而创造的一种新的演剧形态，它具有旺盛的生命力和广阔的发展前途。