摘要：《戏剧图像的价值及判定方法》一文对《唐墓壁画演剧图与〈踏摇娘〉的戏剧表演艺术》一文提出异议,认为壁画内容当为"胡旋舞"而非戏剧表演。从史学方法的角度来说,判断图像内容,当从两个方面出发,一是图像本身,核心是图像各意义要素及其结构关系。二是利用传世文献和相类图像对其内容进行分析。综合相关史料,可知"胡旋舞"之说与《唐墓壁画演剧图》完全不合。对图中各人物及其相互关系的研究,则进一步证明其所呈现确为中国早期较为成熟的演剧形态。

摘要：所谓戏剧形态,是指戏剧的内部结构和外部表现的形式。文明戏的戏剧形态,从早期学生演剧的萌芽雏形,到春柳社、春阳社的定型,发展为以新剧同志会为主的春柳派和以进化团为主的进化团派等成熟时期的戏剧流派,再到“甲寅中兴”时期文明戏和北方南开、清华的学生演剧,经历了一个艰辛、困苦的历程。此外,我们以定型以后春柳派和进化团派的戏剧形态为主要研究对象,探讨文明戏与传统戏曲的分别和契合,以文明戏对外国戏剧某些因素的消化与排斥。

摘要：近几年来,戏剧界把沈阳话剧团的演剧活动称之为“《搭错车》现象”。这一方面是因为以《搭错车》为标志的新鲜的演剧形态与它的轰动效应引起了戏剧理论家们的关注,另一方面,在这种肯定之中也深蕴着戏剧界人士对克服戏剧危机的焦灼和期待。

摘要：关于中国近代戏曲史分期问题的研究,其价值要远远超出问题本身的范围。这不仅因为对这一问题的科学界定具有学术价值,还因为这种研究所涉及到的对于近代戏曲的文化属性的认识,会直接影响我们对现存戏曲舞台状况的看法,以及对戏曲艺术走向的估价。

摘要：一、川北灯戏的民间特色川北灯戏是植根于川北民间的地方小戏,它发轫于川北地区具有深厚传统的灯文化,又深受川北民间文化艺术的熏染,不仅在四川品类丰富的灯戏中独树一帜,而且也是四川最具本土特色的民间艺术形式之一,其浓郁的民间艺术特色主要表现为以下方面.

摘要：中国宋代之前发现的戏剧之所以被人们称作“准戏剧”、“亚戏剧”、“前戏剧”、“泛戏剧”等,其主要原因是此类戏剧在叙事上十分幼稚,其幼稚之处在于故事仅仅作为此类戏剧的“依托”,其审美价值主要在于歌舞伎艺,而不在于故事本身,可谓之“托故事而歌舞”的演剧形态。随着故事本身上升为戏剧艺术审美价值的主体,“准”、“亚”、“前”、“泛”之类的歌舞戏就在体制上发生变化,从而为叙述故事服务。这就出现了王国维所言的真戏剧———“以歌舞演故事”的演剧形态。因此,从“托故事而歌舞”到“以歌舞演故事”,是中国戏剧从雏形到成熟的一条主脉。

摘要：考察我国戏曲艺术形态的当代转型,不难发现湖北当代戏曲创作对其产生的重要推动作用。如'自由体式'的音乐唱腔、'组合布景'的舞台样式、'泛喜剧'的审美风格,其源头大多都能追溯到新时期以来湖北创作的戏曲剧目。但是1990年代末期以来,湖北戏曲创作也存在诸多问题,对之展开深入思考,有助于促进湖北乃至全国戏曲形态的后续建构与发展。

摘要：2006年,为纪念越剧百年华诞,我写了百年越剧的几点启示,正题为《芬芳的泥土清香的花》今年,有感于中国话剧的百年华诞,亦有几点启示鼓荡胸臆,且渐渐凝结成一行铭心刻骨的大字,那便是"思想的雷电精神的光"。一、《黑奴吁天录》是中国第一部话剧,其实这并不重要;中国第一部话剧首演于1907年。

摘要：评论界善于用“多元化”一词来概括20世纪90年代以来中国话剧的演剧特征。这种基于对中国话剧存在方式、题材选择多样化的宏观描述，显然已经成为我们观察与思考本阶段话剧演剧形态的最为直观、也最为便利的公共术语。艺术领域中的“多元化”，不仅意味着其艺术表达手段、方式的多元并存，更意味着审美趣味的多样化与主体选择的差异性；而且，在审美客体与审美主体之间还存在着一种互动的协调关系。

摘要：傩戏是中国民族戏曲中的一个特殊种群,有独特的发展道路,非同一般的形态特征。从目前已经知道的二十几种傩戏看,涉及十来个民族,地跨十几个省、自治区;在傩戏种群中的具体子剧种既反映出一些共同的性质,又生动丰富,在历史发展形态上呈现出或成熟或稚嫩的相对阶段性。