摘要：《妇病行》古辞'语虽奇古,中有不可解、不可读者',学者对它的解读颇有歧见。篇末的'乱曰'是《妇病行》古辞的重要形态特征,它表明这篇歌诗与乐舞有密切联系,可以作为'舞'曲的曲辞使用。同时,诗篇中出现了面呼称谓、称述称谓两种不同的称谓词,从侧面说明了《妇病行》的演剧性特征。'探怀中钱持授'句是表演动作的提示字,具有科范字的性质,是判断诗篇文本类型的关键。

摘要：在《前言》中,董每戡先生以剧史家"评价戏剧应两面兼重,万一不可能,不得不舍取一方时,在剧史家与其重视其文学性,不如重视其演剧性"之准绳,指出"过去一班谈中国戏剧史的人",把戏剧史与词曲史缠在一起,导致重案头而弃场上的历史性偏颇倾向。同时,作者阐明其撰写《中国戏剧发展史》的主导思想、整体谋划与具体布局,从而崭露了作者在戏曲史研究上开创新生面的创获,以及初步构建戏剧史学体系的大略构思。在《明代艺人的演艺》中,董每戡先生从"戏曲,本为登场而设"的戏剧本体论出发,通过对汤临川《庙记》就演员演艺严格要求的精湛剖析,从及在《陶庵梦忆》《板桥杂记》《词谑》《马伶传》等有关记载明代演剧情况和演员的艺术材料的广阔背景下,揭示了明代演剧艺术上所取得的空前成就、引发清代戏曲诸腔灿烂期的重大作用与在中国戏剧发展史上特殊意义,并对词曲欣赏家们轻率地忽视明代民间艺人在表演、声腔上丰富创造的憾事,予以针砭。

摘要："横看成岭侧成峰,远近高低各不同",作为一种文学/艺术形式,戏剧研究确实可以、而且必须有多种路向。回顾百年中国戏剧研究史,王国维的文字之美与考证之功,吴梅的声韵之美与体味之深,齐如山、周贻白、董每戡的剧场之美与实践之力,典型地代表着戏剧研究的三种路向。三种路向各有擅场,却又充满着"文学性"和"演剧性"的张力。由于现代学术体制的影响,以曲律、表演、剧场等为对象的演剧性研究渐趋边缘,而以历史考证和文学批评为中心的文学性研究获得了众多知音,使王国维开创的以治经治子治史方法进行的"治曲",最终居于主流地位。但20世纪的中国戏剧,包括京剧、话剧和地方戏曲,它们广受时代潮流、文化政治以及艺术生产机制的影响,单是"文学性"与"演剧性"的纠葛还不够,还必须添上政治史、思想史及社会史的"现代性"视野,方才使得作为学术领域的"中国戏剧研究",充满各种变数,孕育无限生机。

摘要：已故戏曲理论家董每戡,学贯中西,史通古今,其戏剧理论,博大精深,具有针对性与现实性。本文就其"演剧观"谈一点肤浅的体会。董先生通过《中国戏剧简史》前言指出戏剧具备两重性,即"文学性"与"演剧性",旨在阐明自己的戏剧"本体论"。同时又引用英国剧论家汉密尔顿一句名言"戏剧是一个特意编来由演员在舞台上群众前表演的故事"来表述自己的"演剧观",即"戏剧是活在舞台上的故事",不仅"诉诸耳朵",更"诉诸眼目"。

摘要：董每戡首次明确地提出了以"剧史家"说为核心的戏曲本质观,即:戏剧具有文学性和演剧性的双重属性,相比较而言,演剧性才是戏剧艺术的本质属性。所以,剧史家不同于文学家,在研究戏曲史的时候就不能把研究的重点放在词曲上。董每戡改变了自王国维以来以治经的方法治曲的学术风气,确立了不同于王国维的、更为贴近戏剧艺术本体特征的戏剧史观。这是戏剧研究思路继王国维之后出现新的变革的重要标志之一。