摘要：中国戏曲是文字、音乐、歌舞以及舞台美术等元素互为结合形成的强综合性艺术,反映了各时期的社会生活状态。而中国戏曲的演绎与传递,需要演员的高度支持。演员在戏曲舞台上恰如其分地表演,通过唱、念、做、打等,创造性地演绎戏曲人物与事件,将戏曲情境栩栩如生地还原在观众眼前,方能吸引观众的眼球,取得世人的认可。这就要求戏曲演员要加强自我修养,树立强烈的创造意识,认真揣摩传统戏、新编历史剧、现代戏等各类戏剧的特征,深刻领会并准确把握人物角色。

摘要：一、想象何谓想象?通俗说法系对于不在眼前的事物想出它的具体形象就叫想象.美学上对艺术想象的解释是“在对过去的感觉、知觉、表象、感受、印象在头脑中的回忆并以意识进行创作加工的基础上塑造艺术形象的能力,以及过程本身和结果”.(苏杭译《美学简明词典》第28页)心理学也认为它是一种心理过程。

摘要：斯坦尼斯拉夫斯基"体系"对中国近代戏剧史影响深远,对中国话剧艺术的提高和发展的影响尤为突出。"体系"已成为我国高等艺术院校学习表导演艺术的基本教材,但他常常被中国政治风云所裹挟,陷进起伏多变的政治旋涡,被"四人帮"猛烈抨击、批判。在改革开放的新时期里,在戏剧领域内,我们既不要把"体系"神化,也不能把"体系""妖魔"化,应当以实事求是的科学态度给予评价和运用。

摘要：著名川剧表演艺术家阳友鹤、周企何等生前十分怀念建国初期文化部举办的“戏曲演员讲习会”,认为获益甚多。这个讲习会是在新中国建立后分批轮训全国戏曲界的精英,就中重点学习了苏联斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系(以下简称“斯氏体系”),从戏剧理论上武装了他们,对他们系统地总结丰富的表演艺术、提高导演水平,起到很大作用。就是未能参加北京“戏曲讲习会”的名演员,也有认真学习“斯氏体系”的,如川剧名丑王国仁,就在导演川剧的同时学习“斯氏”的《演员自我修养》等译著。川剧界名演员在建国视期学习“斯氏体系”

摘要：郑君里同志过早地离我们而去,是在动乱的十年中,含冤被迫害而死。时光流逝,已匆匆过去二十载。上海的同行们为纪念他举行学术研讨会,我未能去参加,仅在此寄予忆念之情。君里是一位才华横溢、热情如炽的艺术家。他对艺术事业,对心思相投的朋友,都一往情深。当与他相叙倾谈人生和艺术,他总是那样滔滔不绝,情绪激越,种种有关艺术的构想与宏论会不断涌出来而不易抑止。这些是四十多年前留下的印象,在那艰难岁月里,我与君里、黄晨相识,又时常相叙,成为好友。其实在更早些,我已经认识他了;他是为我所喜欢的一位著名演员。他潇洒落拓,风度翩翩,被许多影剧爱好者所倾慕。早在1932年他即投身于田汉同志兴办的南国艺术学院后又在“南国剧社”经常演出,成为著名的话剧演员。以后在电影界。

摘要：焦菊隐怀着振兴中国戏剧艺术的目标,早在40年代初便开始研究斯坦尼斯拉夫斯基体系,而且一开始便抓住了斯氏体系的心理现实主义本质。在北京人艺建院的50年代初,面对当时还顽强地存在于舞台的刻板化表演,以及因教条主义而生吞斯氏体系而导至忽视形象创造的偏向,焦菊隐创造性地提出了“没有心象便没有形象”的“心象说”,“心象说”受启发于斯氏的“性格化的再体现”学说。

摘要：自1951年调到北京人艺后,是我艺术生命的一个巨大转折。对影剧盲目实践了十几年后,开始走上了一条正路,我下定决心从头学起。我之学习斯氏表演体系,是经过一些曲折的历程的。记得在抗日战争胜利后,我从友人处借到一部《演员自我修养》。这是斯氏总结个人表演经验的书,也总结出一些舞台表演的共同规律,提出一些作为训练演员之基础的方法。第一部着重于心理因素的分析。而第二、三部形体动作与角色创造,其时尚无翻译。对第一部我读得似懂非懂,觉得某些地方讲得十分神秘玄妙,也许是由于翻译的原因吧。斯氏书中的某些名词都有他个人赋予的特殊涵义。