摘要：打开上海的任何一张大报,细心的读者都会发现上面不时赫然刊登着“豹王”的广告,这一切。

摘要：1992年元旦刚过,省振兴川剧领导小组和省文化厅召开的“四川省川剧音乐改革研讨会”,经承办单位省川剧艺术研究院近一年的认真筹备,于1月10～14日在温江县举行,从而拉开了纪念“振兴川剧”10周年活动的序幕。尽管寒冬天冷,但来自全省各地的50余名代表,无论就各自撰写的43篇论文的宣讲,还是以川剧音乐创作与演唱、演奏等专题展开的研讨。

摘要：中国戏曲是文学(诗、词、散文、骈文)、音乐(歌唱、器乐)、表演(身段、表情、舞蹈、武打)、美术(服装、扮象、舞台布景、灯光、道具)各种艺术手段统一在一定剧情之内的高度综合成品。而音乐(唱腔、伴奏、演唱、演奏方法)又是区别不同剧种的重要手段和标志。不同剧种、不同声腔的主要伴奏乐器,则是形成这一剧种和声腔特有风格色彩的重要关键。如皮黄腔用京胡,梆子用高音板胡,昆曲则用竹笛,同时还有几件与之协调,在音色上起辅助烘托作用的配奏乐器。昆曲的音乐风格是“

摘要：音乐是最富于实践性的艺术形式之一。实践贯穿音乐艺术活动的全过程:音乐创作是设计音乐音响的实践,作曲家通过对自然世界与社会生活的体验,把自己的切身感受用音符记录在乐谱上,成为音响设计蓝图;演唱、演奏和综合性音乐表演,是将乐谱化为实际音响的艺术实践,让一个个纸上音符跃然于音乐厅,回旋于时空。

摘要：新课标下的音乐教材具有趣味性、形象性、灵活性等特点,它强调以学生发展为本,注重培养学生的创新精神和实践能力。音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术,我们要教学生学习音乐、喜欢音乐、理解音乐,就得利用好40分钟的课堂,动用多种感官手段,把音乐转变为看的艺术、听的艺术、想的艺术、说的艺术、写的艺术、记的艺术、玩的艺术、欣赏的艺术及创编的艺术。在新课程理念下,我们的音乐课堂要多给学生创设相互交流的时间和空间。

摘要：用钢琴伴奏进行演唱、演奏的演出形式,从西方传到中国大约有近一个世纪,走过了被拒绝、遭冷遇、被认同的艰难历程。长期以来,钢琴伴奏一直处于被轻视的陪衬地位,被看成是不具有自身价值的'附属专业'。近年来,很多国家都已经承认声乐钢琴艺术指导是一个音乐表演专业学科,而不是一个辅助的学科,虽然它需要和声乐在一起共同合作。

摘要：《义务教育音乐课程标准》（以下简称《课程标准》）指出,＂所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践,积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动,将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径＂＂音乐艺术的审美体验和文化认知,是在生动、多样的音乐实践活动中,通过学生的亲身参与生成和实现的＂。因此,在音乐教学中，我们应引导学生深入开展课内外音乐实践活动，以强化他们的音乐审美体验和文化认知，有效培养其音乐素养。

摘要：音乐艺术教育在启迪人的智慧、陶冶人的情操、塑造全面发展的新人、培养健康人格等方面有着特殊作用。通过音乐艺术教育,不仅能够加强学生的艺术修养,提高其感受美、鉴赏美、创造美的能力,而且可以帮助学生树立正确的审美观等等。基础教育阶段是实施音乐教育的最佳时期。广大中小学教师,特别是中学音乐教师是实施系统音乐教育的主力军。建设一支政治、业务素质好的中小学音乐教师队伍,是实施九年义务教育战略任务之一。本文拟就中学音乐教师在职培训的有关问题提出几点拙见:

摘要：对比手法在音乐艺术的创作、演唱、演奏中的运用最常见,也最为重要。对比,使音乐运动着的两个部分互相衬托、对应,互相渲染,产生鲜明的强烈的不同效果,来表现情绪的变化。现列举一些在音乐艺术中最为常见的对比手法加以简述。调性对比:即由一个主调,进行到另一个调-副调,不稳定的调。在调性对比中,从大调转小调再转大调,或反之,最为普遍使用.转调在器乐作品、大型合唱曲。