摘要：“杜鹃花开,薪火相传”。在中国共产党成立100周年之际,红色革命题材歌剧作品如雨后春笋般涌现。同时,一些经典作品以其高度的艺术性和广泛的群众基础在新时代建组重排,唱出中华民族一心向党的赤诚之情。2021年7月,国家大剧院版经典民族歌剧《党的女儿》(复排新版)作为庆祝中国共产党成立100周年的一份厚礼在国家大剧院上演。

摘要：提起肖若兰老师的名字,可以说凡在秦腔流行过的地方,特别是在西北各地的秦腔爱好者中无人不知。她一生演过好多好多的剧目,塑造了许许多多不同的人物形象,无论是古典戏《游龟山》中的胡凤莲、《双锦衣》中的姜琴秋、《三滴血》中的李晚春、《打金枝》中的唐君瑞,还是秦腔移植剧《于无声处》中的刘秀英等,都给人们留下了极为深刻的印象。尤其是她那富有个性特征的演唱、质朴流畅的行腔、松紧适当的咬字、真假嗓音的娴熟结合、倚音上的巧妙处理、鼻腔共鸣的独特运用等,使她的唱腔纯净清晰、委婉细腻、韵味深厚、风格独特、含蓄内向、腔调缠绵,真可谓古朴中含新韵,新韵中见古调,无不显示出她超群的演唱技能和质朴纯正的独特韵味。她是秦腔史上著名的表演艺术家。其演唱艺术特色归纳起来,大体有五个方面:

摘要：歌剧《党的女儿》是一部影响深远且富有爱国主义教育意义的作品,其经典音乐唱段具有鲜明的民族性、戏剧性、戏曲性特点。本文以歌剧《党的女儿》中的曲目《万里春色满家园》为例,先对其音乐特点进行细致阐述,并在此基础之上对其演唱特色进行了深入分析,以期加深广大观众对民族歌剧的独特魅力和艺术价值的认识。

摘要：咏叹调原是抒情歌曲的意思,它是歌剧或其它大型声乐作品中,一种结构完整的抒情独唱曲体裁,通常为主要角色演唱的独唱曲,由乐队伴奏.除曲调结合歌词不断展开外,还给演员充分发挥声乐技巧的余地.主要运用于抒发戏剧中主要人物的内心情感,把戏剧化人物的情绪推向高潮.其实咏叹调就类似于我国戏曲中的大段唱腔,可以说是同出一辙.例如:豫剧选段'谁说女子不如男',京剧中的选段'都有一颗红亮的心'都是表现主人公感情最浓烈时的一种思想起伏.

摘要：19世纪意大利作曲家博伊托的歌剧《梅菲斯托费勒斯》中玛格丽塔的经典唱段《前天夜里,我的孩子》以其优美的旋律、深刻的主题、感人的剧情和丰富的音乐表现力,受到艺术家们的青睐。以《前天夜里,我的孩子》为研究对象,试图探讨博伊托歌剧的音乐特点与演唱教学,以便更为深入地把握博伊托歌剧中咏叹调的特点。

摘要：当代五音戏表演领军人物霍俊萍,辛勤耕耘戏曲舞台57年。她继承了著名五音戏表演艺术家邓洪山(霍俊萍的老师,艺名'鲜樱桃')等老一辈艺术家的优秀传统,经过自己几十年的舞台实践,逐步形成了自己的表演风格。邓洪山等老一辈艺术家使五音戏流传下来,霍俊萍等新一代艺术家则在五音戏的传承与发展中开创了五音戏的新局面:演出剧目、题材更加丰富,表演形式日臻完善,小剧种走上了国家大舞台,霍俊萍也因五音戏表演的卓越成就而两获梅花奖。她的表演也由开始唱老师、唱自己。

摘要：在中国音乐上百年的历史中,艺术歌曲这种题材形式在其漫长的发展过程中,"五四"时期,中国艺术歌曲的创作开创了音乐创作的新纪元。在艺术歌曲的创作上,出现了很多著名的作曲家,他们的艺术歌曲具有独特的创作风格和演唱特色。

摘要：艺术歌曲发源于19世纪的欧洲浪漫派音乐,20世纪初传入中国,经过近代音乐先驱的改进,创立了具有中国特色的艺术歌曲形式。也是我国艺术歌曲从形成、发展、到成熟的重要时期。这个时期创作的艺术歌曲,它格调清新、意境隽永。在创作技巧上精雕细刻,将西方的作曲技巧与中国的民族风格巧妙结合,注重旋律创作的民族性。本文从五四时期艺术歌曲的形成,西方与中国音乐的结合,钢琴伴奏的完整演绎等方面做出论述,力求通过本文的论述让读者对五四时期艺术歌曲的音乐风格及演唱特色有更深刻的了解。

摘要：笔者对艺术歌曲《昭君出塞》的创作背景、情感表达及演唱艺术处理进行了系统探究,旨在通过深刻挖掘作品的思想内涵,使歌曲旋律演绎更加抒情、情感表达更加婉转、古典音乐与现代创作融入渗透的结构更加严谨规整,使作品焕发出让观众耳目一新的艺术表现力。

摘要：“五四”时期是新文化与旧文化的交锋期，五四时期的艺术歌曲反映了中国近代文化的进步，开拓中国歌曲艺术上的新境界，这一时期的艺术歌曲得到了社会的推动，也是我国艺术歌曲从形成、发展、到成熟的重要时期，出现了一大批具有代表性的优秀作品，强烈反应了时代要求和人心所向。本文在阐述五四时期中国艺术歌曲的历史价值的基础上，重点分析了五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色，旨在深入了解五四时期中国艺术歌曲的发展。