摘要：我国民族打击乐器有着悠久的发展历史,在打击乐器演奏的过程中,演奏形式是非常重要的,正确地选择演奏形式能够增强打击乐器演奏时的表现力及渲染力,而且还可以体现出乐曲中独特的内涵,从而创造出良好的演奏氛围。除此之外,演奏形式还能够反映出乐曲中的民俗文化与民族特色。在本文中,介绍了中国民族打击乐器的种类及特点,并阐述了民族打击乐器的演奏形式。

摘要：新民乐作为一种新的艺术形式,受到人们的广泛重视。本文围绕新民乐发展规律、特点、新旧民乐演奏风格和改善措施展开简单的分析。

摘要：一、南音琵琶演奏形式(一)南琵抱持法在南琵抱持中,对坐姿和持琴方式的要求极其讲究,南音界有三句口诀描述了南琵抱持法,第一句是'坐需端正腰挺直',指琵琶演奏前要选用高度合适的椅子,演奏者头正腰直坐于椅子上,并让身体稍远离椅子靠背;第二句是'手握琵琶脚绊起',要求演奏者右腿在上,双腿交叠放置,将琵琶放在右大腿根部,使身体右侧微挨琵琶背面,与身体形成35度夹角;第三句是'琵琶横抱半斜势',指将右手小臂覆于琵琶复手上,确保在其右上方边缘位置,利用右腿、右臂和身体固定琵琶,从而让琵琶向左上方倾斜抱于怀中。

摘要：设计意图：学生边听故事边听《流水》，暗示“高山”“流水”几乎是“知音”的代名词；再次熟悉《流水》主题音乐旋律。

摘要：我国艺术文化发展的历史色彩十分浓厚,以唐代为例,其在音乐方面的发展呈现出空前繁荣的景象,在我国音乐发展史上占据着十分重要的地位。琵琶是我国特有的一种民族乐器,琵琶从出现在我国也具有了较为长远的发展历程,其在形制和演奏形式等方面也随着时间的推移发生了一些变化,对其进行深入的分析对于实现琵琶演奏的现代化发展具有十分重要的现实意义。为此,本文围绕唐代琵琶形制及演奏形式的问题进行了研究。

摘要：演奏形式在我国的民族打击乐的表演中扮演着十分重要的角色，它不仅决定了打击乐内容的表现形式，同时也是体现文化内涵的重要方式，策划一个优秀的演奏形式能够为我国民族打击乐的演奏创造良好的氛围，可以更好地反映当地的民族风俗与审美观念。文章首先简单地介绍了我国民族打击乐器的种类及其个性特点，然后概述了当代民族乐器的演奏形式，进而分析了打击乐器与民族风俗的关系。

摘要：新时代,随着国际音乐文化交流日益深入,各类艺术形式在交融互鉴中不断丰富和更新。为适应新形势,中国民族器乐各类重奏、组合等新的演奏形式便如雨后春笋般涌现,成为民族音乐表演艺术舞台上一道亮丽的风景。当代扬琴重奏艺术以其新颖、多样的艺术表现形式和多元、丰富的音乐风格,依托扬琴乐器改革的丰硕成果,采用不同音域、不同形制的扬琴演绎,获得了立体、多彩的音响效果。它所呈现出的多样化全新态势,不仅得到业内人士的广泛关注。

摘要：中国现代民族管弦乐团(以下简称乐团)初创于20世纪初期,在中国传统乐团的基础上借鉴西洋管弦乐团的声部编制发展而来。经过近百年的发展,在乐器改革、乐团编制和合奏排练教学等方面取得了长足的进步,形成独具特色的民族管弦乐团演奏形式。

摘要：小提琴演奏艺术的形式在继承传统的表演形式的基础上,也要创造新的表演形式,通过与现代的表现艺术相结合,同时不断的丰富表演内容和表现手法,不但可以适应现代社会人们对于艺术的追求,同时也可以使小提琴艺术在现代社会适应社会的发展。通过使用多媒体与小提琴的表演形式相结合,并且通过使用视频画面及计算机音乐,呈现一种立体式的音乐体验。在本文中主要通过对小提琴的表演形式进行分析,讨论小提琴艺术的演奏艺术,希望可以对小提琴艺术的发展及表演形式的创新提供参考性的意见。

摘要：目前,人工智能(AI)已经成为自动化、个性化学习的重要工具之一。借助人工智能进行音乐教育教学,能够让学生创作出属于自己的音乐作品,也可以进行音乐合成与训练;了解音乐教学大纲中的知识点,对演唱和演奏形式、音色辨别和曲式结构进行更为准确的把握,在人工智能的参与下对调式辨别和音乐体裁及音乐要素的特点、风格等形成全新的了解。鉴于此,本文借鉴《智能音乐应用研究》(中国社会科学出版社2022年2月版)一书。