摘要：在钢琴教育过程中,演奏技法的运用以及音乐表现的体现是非常重要的。音乐是流动的,这种流动来自于演奏者对钢琴的控制力强弱以及演奏者的技巧运用。演奏技法在很大程度上决定钢琴演奏的效果,音乐表现力也与钢琴演奏密不可分。从这两个方面对钢琴教学进行研究,有助于更好地保障钢琴教学实效。

摘要：古筝演奏技术在半个多世纪的发展中获得了历史上前所未有的飞跃,极大地丰富和拓宽了古筝艺术的表现力,对古筝新技法的挖掘和古筝新声响的探索,将古筝艺术带入新的境界。然而在改革创新的时代潮流下,为追求古筝艺术的表现形式,常有对古筝艺术本质的忽略,结合这一现象,笔者将从坚持技术为艺术服务、坚持以传统为根本、融入人文情怀等三个方面进行思考,探讨古筝演奏技法乃至古筝艺术的发展和演绎之路。

摘要：二胡独奏曲《一枝花》原是山东民间乐曲,乐曲高亢嘹亮、悲壮激越,具有浓郁的山东地方音乐色彩。本文对作品的创作背景进行阐述,包括原曲由来及改编过程,同时从其体现的人物性格和情感等角度出发,详细解析音乐内容和独特的曲式布局,从引子、慢板、中板、快板、急板等部分分别对演奏技法进行了细致的讲解,对作品的地方色彩、情感表达、传统与现代融合等方面进行探讨。

摘要：古典音乐主义音乐文化的典型特征就是优雅和美丽的风格,就像宫殿花园那样井然有序、精致独特、美轮美奂。也就是因为这些特点,才造就了当时制度下优美的音乐艺术。但是由于18世纪的启蒙运动,众多艺术包括大提琴在内的一系列文化产生了巨大的影响,艺术开始变得世俗化,进入到普通市民阶层中,大提琴也是如此。因此,提琴艺术因为大量的需求而飞速发展,同时也带动很多相关产业的出现和迅速发展。而且,对于提琴的演奏要求也进入新的阶段。古典弦乐在各种审美艺术改造和学术风格流派中不断发展创新。所以,本文选择了贝多芬的《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》加以赏析,从中体会那个时代古典乐的优雅。

摘要：二胡演奏声腔化是一个历久弥新的课题,由于乐器本身的声音近似于人声,其演奏技法也必然是朝着拟人声化的效果发展,这也正是这门演奏艺术长青于艺术之林的重要因素之一,更是所有专业从业者毕生所追求的目标与理想。在二胡现代创作作品的发展历程中,不乏各种有益的探索,对于后人来讲,要沿着这条道路坚定不移地走下去,才能不断发扬这门艺术的特色。文章将以二胡名作《洪湖主题随想曲》(又名《洪湖人民的心愿》)为研究对象,对其创作背景、人物形象、思想情感及艺术特色等诸多方面进行细致的阐述,并对这首乐曲所蕴含的演奏技术声腔化的风格特点以及内容技法等展开系统性研究和分析。希望给众多的演奏者提供一些理论素材和研究依据,并且有效地提升他们对此曲的认知和理解,从而为这首作品的理论研究和演奏技巧分析贡献一点薄力。

摘要：《彝族舞曲》是一首富含少数民族风情、脍炙人口的音乐作品,凭借着轻快简洁并且明亮的曲风,歌颂了彝族地区淳朴的风俗,是宝贵的音乐财富。对于《彝族舞曲》而言,其有着鲜明的艺术特色,在演奏技法和作品结构上需要进行一定的创新。基于此,通过对《彝族舞曲》艺术特色的分析,提出一定的创新演奏技法,为相关人员提供借鉴。

摘要：钢琴艺术大师蒋祖馨先生及其许多作品被人们高度赞誉,其是中国钢琴艺术的灵魂。研究蒋祖馨先生作品的内涵和艺术风格,就是发扬和传承艺术家的伟大创作精神和艺术灵魂,并推动民族音乐文化的进步与繁荣,最终为艺术事业贡献力量。

摘要：一、王沂甫先生的主要作品及艺术特点1.(苏武牧羊》.辽宁盖县民间艺人赵殿学在上世纪20年代将《苏武牧羊〉改编为扬琴独奏曲,运用了他独创的滑、颤、揉弦等技法.此曲原为十几段,1945年经王沂甫整理成八段,王先生在继承东北扬琴传统技巧颤、滑、揉的基础上加以发展创新,使之更加规范化、系统化,并具有鲜明的个性特色.

摘要：自小提琴传入我国后,与我国音乐发展相融合,形成了极具特色的作品创作风格和演奏技法。本文通过阐述中国小提琴音乐艺术发展史及中国小提琴风格迥异的作品特点,探讨了中国小提琴作品及演奏传达出的艺术美学形象,之后对中国小提琴演奏技法和作品的创作特征进行分析。

摘要：作为浪漫主义阶段钢琴艺术的代表性人物,李斯特的音乐成就是值得重视的,当关注其音乐成就时,既应展开对他的作品特点、艺术风格分析,又应结合时代背景进行艺术思潮的探索。除此以外,从演奏技巧角度出发的研究,同样可更立体地了解作品与作者。据此,现基于李斯特音乐创作风格的产生,以《森林的呼啸》这首钢琴曲为例,进行其作品演奏技法的研究,研究分为两个环节,其一是作品共性的演奏特点,其二是不同演奏者个性的表现。希望研究结果可以有助于深刻理解、清晰演奏李斯特的这首作品,更有利于我们深入领会西方近现代艺术脉络。