摘要：《墨戏》是一首立足书法艺术进行创作的筝曲作品,作者罗小慈将自己书法写作时的感悟与见解与古筝演奏的特点融会贯通而作,其中加入了古琴音乐的元素,表现了书法意境的酣畅淋漓。本文通过对《墨戏》的曲式结构、演奏技法、艺术表现三个方面的分析,探究乐曲所内涵的传统文化意蕴及唯美的书法意境,了解乐曲表达的“墨戏”这一书画艺术创作的意涵旨趣,以便更好地演奏该乐曲及同类现代筝曲,领略书法艺术与古筝相融合的魅力。

摘要：曹州古筝历史悠久,独有的魅力特点在音乐艺术表达方式上占有重要地位。本文主要针对曹州古筝传统技法的传承和演奏技法的特征进行论述,并对曹州古筝在当代社会中的发展进行简单的分析。

摘要：马头琴是蒙古族最具代表性的乐器,从民间走向了世界的舞台,从乐曲伴奏逐渐有了独奏、齐奏、合奏、四重奏等各种演奏形式。2000年以后,中国马头琴四重奏艺术形式有显著的发展,马头琴四重奏的演奏形式活跃了起来,在专业的舞台,甚至学校教学也有马头琴四重奏,给人们展现了马头琴与世界接轨的艺术形式。本文通过分析中国马头琴四重奏的发展和艺术形式,对马头琴四重奏演奏技法进行分析研究,望为马头琴四重奏艺术尽微薄之助。

摘要：二胡曲《秋韵》的曲式结构完整,旋律优美动人,是著名艺术家刘文金先生创作的经典作品,在创作过程中刘文金运用了西方音乐艺术创作技法,并将我国地方民俗小调的调性与演奏技巧融入作品之中,合理运用本土化民间艺术素材,使这一作品既有协奏曲庞大的气势,又符合中国讲究的“起承转合”之美。本文主要分析了经典二胡曲《秋韵》的主要内容与内在艺术价值,并指出了二胡曲《秋韵》的曲式结构,总结了创作者刘文金在二胡曲《秋韵》中使用的主要演奏技法。

摘要：泉州傀儡戏,古称"悬丝傀儡",又名"线戏",俗称"嘉礼戏",今名"提线木偶戏",是我国最古老的木偶剧种.在漫长的剧种艺术发展过程中,不但形成了精湛丰富的表演艺术和精美独特的造型艺术,还形成了别具一格的剧种音乐--"傀儡调"."傀儡调"音乐既有丰富多彩的曲牌唱腔,又拥有"傀儡调"(又名"压脚鼓",或称"南鼓")、"钲锣"等古老稀有的打击乐,及与之相应的一整套打击技法.

摘要：钢琴是起源于欧洲的一种独特艺术形式,极具典型性与代表性,另外钢琴演奏对于技法的要求极高,要求演奏者的头脑、腿脚、手臂等进行密切配合,同时融入情感表达,以便将钢琴艺术的魅力和多元化的演奏技法呈现在观众面前,引起观众的共鸣。类型不同的钢琴作品,最终展现出的艺术形态也有明显的差异性,运用多元化的演奏技法,促进钢琴音色变化,增加音乐和钢琴作品主旨内容的契合度,这样才能够让钢琴演奏真正显现出艺术价值,展现出演奏技法的独特魅力。在这样的背景之下分析钢琴作品风格对钢琴演奏技法带来的多方面影响显得尤为重要,这是推动钢琴演奏发展的必要方法。

摘要：随着目前音乐艺术不断发展,古筝演奏艺术也得到不断发展,并且被越来越多的人接受并欢迎,取得较理想的发展成果。在古筝演奏中,很多方面的因素都会影响古筝演奏效果,古筝演奏技法就是其中比较重要的一种,因而古筝演奏人员需要充分了解古筝演奏技法的演变以及传承,从而在古筝演奏中能够对进行更合理地应用,也就能够使古筝演奏得到更满意的效果,实现古筝演奏艺术的更好发展。

摘要：古筝是中国传统民族乐器,距今已有两千多年的历史。随着时代的发展,一大批优秀的现代筝乐作品不断涌现。在弘扬民族文化的倡导下,许多作曲家们开始尝试将古诗词与古筝相联系。其中,筝曲《如梦令》就是以南宋诗人杨冠卿同名诗词命名的作品,该曲在创作上体现了诗词文化与筝乐艺术的融合。本文将通过对作品的曲式结构、演奏技法、艺术表现等方面的分析,帮助读者解读乐曲诗意,感受古诗词与古筝相融合的魅力。

摘要：刘敦南先生创作的钢琴协奏曲《山林》以浓郁的民族化音乐特色与讲究的整体布局,堪称中西方文化合璧的成功典范,也是上世纪70年代中国钢琴协奏曲作品追求民族化风格创作的起点,具有很多值得研究与探寻的内容。如何更好地使作曲家的艺术精品得以充分展现,是一个值得重视的问题。本文从三个乐章每个乐章不同的音型、音乐形象、音色、音乐情绪对钢琴演奏在触键、力度、速度、情感表现力等技术上的演奏手法进行分析,重视与协奏的配合,以求达到完美的呈现作品。

摘要：古筝作为中国传统民族乐器,在2500多年的发展过程中,不断受到各地民间音乐风格的影响,逐渐形成带有不同地域特色的筝流派。随着高校对传统音乐的需求变得更加系统化,以及人们对中国传统音乐的要求更加严格,一些民间音乐加快了走向专业化的进程。文章对山东筝派现有的经典曲目和代表人物进行分析,结合山东筝派艺术特点进行研究,阐述山东筝派的演奏技法及特点。