摘要：《义务教育艺术课程标准(2022年版)》指出:“演奏是进行情感表达和音乐表现、开展音乐创作与展示的重要途径,对学生增强音乐理解、表现和创造能力,提高音乐学习兴趣,发展核心素养,身心健康成长等具有重要作用。”同时提出第二学段和第三学段的内容要求,即:“学习课堂乐器的演奏方法,选择合适的课堂乐器进行简单的演奏或为歌(乐)曲伴奏。”

摘要：中国民族钢琴作品的创作与钢琴音乐本土化的发展息息相关。秉承着早日使中国民族文化艺术走向世界的初心,笔者认为当代钢琴音乐可以通过中西方共通的表现形式,实现音乐艺术的对话。只有民族的,才是世界的。目前,在国内各个音乐高等艺术院校中,钢琴演奏专业的教学仍以西方钢琴教材为主,西方钢琴作品对于我国钢琴教育专业领域的重要性可见一斑。

摘要：社会发展让人们的艺术欣赏能力不断提升,对于艺术的认知也更加丰富多样,对艺术的需求也随之增长。在开展钢琴演奏教学工作时面临着一个比较关键的问题,就是在钢琴演奏的过程中要采取怎样的途径才能提高学生的音乐表现力。本文对此进行了探究,思考在钢琴演奏教学中培养学生音乐表现力的有效途径及方式,希望可以帮助学生更好地展现出良好的音乐演奏状态。

摘要：近年来,中央先后出台关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设和大学生思想政治教育工作的文件,在此背景下,国内各高校陆续开始了“课程思政”的探索与实践,教师们将思想政治教育融入到了课程教学的各环节、各方面,并取得了显著的成绩。钢琴演奏课作为高等院校本科课程体系的重要组成部分,也承担着“课程思政”任务。其中,红色钢琴作品更是兼具“技巧性”与“思想性”双重特征,是钢琴课程开展“课程思政”工作的重要资源。基于此,文章在简要阐述红色钢琴作品艺术特征与教学价值的基础上,建构起一套红色钢琴作品演奏教学内容体系,并提出了具体的教学方法,由此深化对红色钢琴作品教学价值的认识,指导红色钢琴作品演奏教学创新工作,提高教学质量,顺利地发挥红色钢琴作品的演奏训练与思想教育等多样化功能。

摘要：我国开展双簧管演奏教学已有较长时间,很多院校在相关教学中积极应用民族元素,取得了良好效果。民族元素的运用有利于增强教学效果、展现民族风格、拓展教学内容,以及提升学生素养。文章从题材、旋律、曲式、调式四个方面对双簧管演奏教学中民族元素的体现和应用进行分析,提出加强民族元素挖掘、深化民族元素认知、丰富民族元素内容等应用策略,并对民族元素在双簧管演奏教学中应用的未来发展提出了几点思考。

摘要：小提琴是交响乐中的首席乐器,被誉为“乐器皇后”。小提琴在音乐发展史上的地位较高,在管弦乐队中发挥着重要的作用。小提琴以超强的表现力承担起整个乐队中最高技巧的部分,是最能表达情感的乐器之一,也正因如此,小提琴广受人们好评与喜爱。越来越多的人开始了解、学习小提琴,这对小提琴乐曲演奏教学提出了更高的要求。小提琴乐曲演奏教学要讲究一定的教学策略,在小提琴乐曲演奏教学开始之前,教师可以将要学习的小提琴乐曲进行示范演奏,激发学生的学习兴趣,也让学生对于这首小提琴乐曲的演奏方式有大致的了解与把握。在教师示范完毕之后,教师可以鼓励学生按照乐曲试练,让学生更加清楚地认识到这支小提琴乐曲的难易度。

摘要：扬琴独奏曲《天山诗画》表达的主要内容是天山的无限风光,以及当地的风土人情,给欣赏者展示了一幅广阔无垠的秀丽画卷,地域民族特色鲜明。本文简述了《天山诗画》的基本内容及音乐风格等,分析了《天山诗画》的艺术特点,并对其进行了演奏技法的剖析,最后给出几点《天山诗画》的教学方法。

摘要：在小提琴的教学中,不能单纯的只教演奏,让学生只会拉几个曲子,而要从小提琴的发展历史,小提琴演奏家及其作品诞生的时代背景、经典作品的艺术特点等多个方面,体现小提琴演奏教学的文化内涵,既让学生学会演奏,又要让学生感悟小提琴的文化内涵。

摘要：“乐感”从字面上讲就是对音乐的感觉，或对音乐的感知。“乐感”的含义，具体讲是指人们对音乐艺术感知上的灵敏度、准确度、接受能力，模仿能力、理解能力、辨别能力、生活联想能力、艺术想象能力、艺术上平衡与对比、统一及变化的感知能力，并反映在音乐表演及创作过程中。音乐感是体验音乐的需要和感受的过程，是一种独特的艺术心理过程，它直接影响一切音乐实践活动水平，也决定着音乐专业学习择业的方向。

摘要：经过几代人的努力,中国的钢琴教育呈现出人才辈出、成绩斐然的繁荣景象。然而就整体的平均教育水平和教学质量而言,与国外先进国家相比仍有一定的距离。笔者在出国留学和工作期间及至目前,观摩了多次国际性大型赛事,参加了多次艺术节、大师班,借助在艺术节、大师班工作、