摘要：巴洛克音乐追求奢华、奇异的效果,作曲家的创作打破了传统,展现出一种全新的艺术风格,小提琴在这一时期应运而生,为巴洛克时期的音乐提供了更为丰富的表现力。在学习小提琴的过程中,掌握演奏巴洛克时期的音乐作品具有重要意义。演奏巴洛克时期的音乐作品需要用一种稳定的律动以及一般内在的力量去推动整个音乐的发展,因此能够正确的演奏好巴洛克音乐风格的音乐作品是十分必要的。

摘要：在数不胜数的钢琴作品中,占有比重最大的就是经过改编的曲目,其中钢琴作品《我的祖国》就是由蒋泓教授根据同名歌曲改编而成的,后经钢琴家郎朗在音乐舞台上进行了演奏。它的音乐中充满了爱国情感,优美的旋律让人难以忘却,由此可见,其经过改编变后获得了巨大的成功。本文针对《我的祖国》的创作背景、音乐风格和演奏方法进行了深度的分析。

摘要：扬琴作为一种外来的乐器，经过几百年的发展已经深深地融入了中国的民族音乐中。它的一大特点是音色丰富而优美，但美妙的音色需要有科学合理的演奏方法和深厚的艺术修养作为基础。文章试图通过对扬琴演奏方法和音色问题的分析和研究，探索扬琴演奏的各个环节，总结出一套比较完善的扬琴演奏方法，同时对演奏方法与音色之间的关系进行辩证研究，以便更好地丰富扬琴音色的表现力和感染力。

摘要：钢琴作为西方主要演奏乐器,具有较为宽广的音域、且音量变化幅度较大,在中西音乐文化交融过程中,很多艺术形式的民族特色越来越明显。其中由黎英海先生改编的《夕阳箫鼓》,蕴含着大量的民族元素。本文将从作品本身、演奏结构等多个方面对作品的民族特点进行分析和研究,并分析其钢琴演奏方法。

摘要：勃拉姆斯晚期的音乐创作风格趋于成熟,他巧妙地将独特的古典手法和浪漫主义结合起来,同时合理融入德国民族的民间音乐,使其晚期创作的作品散发出独特的艺术魅力。本文以《六首钢琴小品》Op.118为例详细分析了他晚期钢琴作品的创作特点与演奏方法,以期深刻理解勃拉姆斯钢琴作品中蕴含的音乐内涵。

摘要：在乐器中手风琴称得上变化最多的乐器。手风琴经过近二百年的发展,已经在世界各国、各地形成了相当完善的手风琴创作、演奏和教学体系。本文通过对中俄两国手风琴历史背景、音乐作品、演奏特点进行分析,从两国手风琴作品中民族性的差异、特点进行比较,认为手风琴的未来发展要与时俱进,既要保留传统特点,又要有所创新。

摘要：每一部钢琴音乐作品都是作者自身情感的直接体现,带有浓厚的感情色彩,想要将钢琴音乐作品的内容及情感更加直观的展现出来,则需演奏者遵循一定的演奏方法。斯克里亚宾的钢琴作品《前奏曲》作为其重要的代表作品,在这一系列音乐作品中蕴含着一定的缔造和平的力量,对当时的音乐表现形式进行了一定的补充和完善。想要对斯克里亚宾的钢琴作品进行深入研究,那么必然需要对其钢琴作品《前奏曲》进行一定的了解,掌握作品的演奏方法,这样才能够将对斯克里亚宾作品的学习之门全部打开。本文中,笔者以斯克里亚宾前奏曲中的Op.11为例,对其演奏方法展开了一系列研究,希望能够为相关人士的学习提供一定参考。

摘要：钢琴诞生于18世纪的欧洲，素有“音乐之王”的美称。钢琴的演奏方法与理论教学也一直备受人们的重视。而在我国，人们生活水平与音乐素养的提高，使钢琴这一乐器日益受到追捧。钢琴艺术已经“飞入寻常百姓家”，钢琴教育也方兴未艾，如火如荼。

摘要：对于钢琴演奏这门特殊而又具体的学科来说,其理论研究范畴涉及到钢琴艺术史、钢琴音乐创作、钢琴表演技能和教育教学等理论体系。对钢琴教育教学理论和史论研究需要运用系统科学方法,方能厘清和解决传统钢琴教育与演奏实践中存在的诸多问题,改进沿袭的思维模式和传统理念。

摘要：首先我先把双排键电子琴的历史简要回顾一下，以便读者对这件乐器有更深的了解与认识。