摘要：琵琶是我国古老而又重要的弹拨乐器,由古代波斯传入我国,并经我国人们逐渐改进,成为极具特色的民族乐器,开创了古代音乐之新风。同时,随着我国戏曲音乐、民间乐器的兴起、蓬勃发展,琵琶形制与演奏方法也随着变化。本文主要基于我国古代琵琶,分析琵琶的形制与演奏方法,为琵琶艺术鉴赏提供参考。

摘要：中提琴是西洋乐器中的一种弓弦乐器,提琴家族中的中音乐器,音色比小提琴更圆润,厚实而丰满,属于情感表达性很强的歌唱型乐器,声音圆润温暖,接近人声,其自然纯净的音色也是众多中提琴演奏者多年研究探讨的核心。在演奏中提琴作品时,演奏者在完成精准的音准之后,好的音色就成了考验演奏者水平与作品情感表达的重要标准。由此可见,演奏方法对音色起着决定性作用。

摘要：王建民先生是近年来我国民族器乐创作领域的著名作曲家,《第一二胡狂想曲》是他创作的一部充满云南地方特色和时代气息的优秀作品。从创作的角度看,这首乐曲结合了东西方的优秀音乐素材,将二胡的传统演奏方法与新式的演奏技巧相结合,在创作手法上是一个大的突破。除了传统的演奏技巧,这部作品还运用了一些特殊的演奏方法,如新式的把位、弓杆敲击琴筒等。

摘要：《翻身的日子》是储望华老师根据朱践耳的民族管弦乐合奏《翻身的日子》改编的一首钢琴独奏曲。乐曲欢腾,红火,喜庆,诙谐,轻松,豪迈。通过演奏想很好的把乐曲要表达的音乐情绪在钢琴上表现出来,要有过硬的基本功。本文从该作品的音乐表现及演奏方法（跳音、踏板、音程、和弦、八度）这两大方面进行了详细的阐述。

摘要：钢琴艺术在近代西方音乐发展史上占据了很重要的地位。钢琴演奏技术贯穿于钢琴艺术发展的始终。自从钢琴诞生以来。

摘要：器乐的演奏技术、演奏方法是一种复杂、灵活,既有共性又有个性色彩的表演艺术。器乐演奏的过程是对音乐作品的再创造,是演奏者思想境界、艺术修养、生活经历、性格特征、演奏风格的集中流露和体现;因此,在演奏技术和演奏方法上呈现出百花齐放、姿态各异的现象。然而，任何复杂的演奏技术和方法都有其基本的规律和方法，如果不能科学、全面地掌握这些基本规律和方法，各种不同风格、流派的演奏艺术也就不能形成。

摘要：对于初学钢琴的人来说，掌握正确的演奏方法是至关重要的。因为它可以直接影响到学生学琴的效果及以后在钢琴演奏这条艺术道路上的发展前景，学生只有掌握了正确的方法，才能顺利地进入到钢琴学习这座艺术大殿堂。下面，我试以自己的教学体会，就钢琴演奏的基本方法谈谈自己的一些观点。

摘要：钢琴演奏对于演奏者的要求不仅体现在艺术层面,更重要的是体现在技术层面。判断演奏者能否熟练运用各种技巧的关键,在于其对于触键技巧的掌握程度。鉴于此,本文详细介绍了钢琴演奏中的各种触键方法,演奏者可以根据作品所表达的思想情感来选择音色,再根据音色判断使用哪种触键方法比较合适。

摘要：先秦青铜双音钟,是当代中国音乐考古学的一个重要发现。但是,由于对与其有关之乐典资料的忽视,迄今为止,有关先秦青铜双音钟之设计缘起、频域尺度、演奏方法、艺术功能的研究,仍处于“无数可能之逻辑推断”的暗中模索,而未臻“

摘要：琵琶教学五十多年来之点滴感想林石城我虽毕业于中国医学院，又从父亲学习中医，曾从事医务工作十五年，但是，学习与教授琵琶，比学医要早几年（我于１９３５年就开始从父亲学习二胡、三弦、琵琶、扬琴、阮、笛、箫、笙等乐器）。在我学习琵琶之时，琵琶处于自生自灭状态...