摘要：《努玛阿美》作为汇聚民族元素融入个性创作及抒发故乡情怀的当代钢琴作品,涵盖丰富的技术性与艺术性,赋予演奏者极大的想象空间。因此,演奏者需要在二度创作中,以想象为载体,架构作品理解与演绎的桥梁。想象的品质折射出艺术表达的高度,技艺的水平决定艺术表达的效果与质量。本文通过对作品声音、节奏律动、情境想象的阐述,论述与之相应的艺术表达方法,想象驱动技艺进步,技艺丰富想象空间,在想象与技艺的融合中诠释作品内涵,从而拓宽与加深对中国钢琴音乐民族化演奏技法的研究。

摘要：钢琴作为西洋乐器的代表之一,在进入中国以后,钢琴艺术的中国化得到不断的发展,涌现出了大量优秀的中国钢琴作品。在新时代的环境下,中国钢琴作品的诠释是否能够运用传统文化中的美学思想来进行指导?针对这一问题,选取著名中国钢琴作品《黄河》钢琴协奏曲的第二乐章《黄河颂》,站在传统美学思想"气与韵"的角度,对其进行演奏分析,试图揭示其内在的发展规律。

摘要：长笛艺术源于欧洲,传入中国后逐渐与中国民族本土的音乐艺术、文化思想相互渗透融合,形成了具有中国特色的创作格局和演奏风格。本文以自身改编的长笛四重奏作品为例,探索中国特色重奏作品的演奏特征和音乐文化意义。挖掘音乐语境下蕴含的“思政元素”在作品的演奏过程中,有机地培养学生的家国情怀与文化自信。切实提升学生的职业素养和综合能力,将专业技能、艺术知识、价值情怀服务于社会。

摘要：勃拉姆斯的《g小调狂想曲》不仅代表着19世纪中期浪漫派的音乐造诣巅峰,同时也是德国古典主义时代所不容忽视的艺术内容。基于此,本文将对一、勃拉姆斯与《g小调狂想曲》的溯源进行简述,并结合《g小调狂想曲》乐曲的不同小节特征,深入分析勃拉姆斯《g小调狂想曲》的音乐风格与演奏研究,从而使得其《g小调狂想曲》中的音乐艺术价值能够清晰地呈现在人们面前。

摘要：弗朗兹·彼得·舒伯特是音乐史上伟大的音乐家,其被后世称为"歌曲之王",其创作了600多首艺术歌曲。其歌曲的旋律自然流畅、和声色彩多变,包含了大量的艺术哲理性,具有极高的艺术价值。特别是《a小调钢琴奏鸣曲D845》,不仅是舒伯特钢琴作品中最具代表性的作品,其演奏技巧也有着明显的浪漫主义色彩。

摘要：本文从肖邦圆舞曲的创作风格展开深入分析,并以此为依据,提出圆舞曲节奏与重音的弹奏、节奏音型重低音距离跳进、旋律注重歌唱性、装饰音的演奏、注重旋律力度的变化等研究方向。肖邦在对圆舞曲进行创新之后,被广泛应用到了演奏与教学过程中,引领了音乐的持续发展与进步。本文认为肖邦的创作风格具有较高的艺术价值,通过对圆舞曲进程的回顾,使演奏者明确推广肖邦圆舞曲的必要性。

摘要：《三五七》是赵松庭先生创作的、中国竹笛音乐的经典名曲,也是其高足——俞逊发先生二十多年专业笛子演奏生涯中的代表性作品。现就以俞逊发先生生前演绎的《三五七》版本为研究对象,分析其与赵松庭先生原曲的不同演奏细节,探讨其演绎该曲的独到之处,试图从一个侧面梳理浙派竹笛艺术的传承和发展脉络,并以此缅怀已故的新中国一代笛子宗师赵松庭先生和第二代笛子演奏的领军人物俞逊发先生。

摘要：贝多芬《C大调奏鸣曲》OP.53又被称为"黎明"奏鸣曲,是贝多芬创作风格转变时期的一首作品。通过对《C大调奏鸣曲》的演奏研究,进一步提升对该作品的理解,巩固演奏技巧,提高音乐素养。

摘要：钢琴是有着五百多年历史的多声部乐器,其音域宽广,音色优美,深得作曲家与演奏者的喜爱,众多作曲家为其创作了各种体裁与各种形式的作品,其中包括独奏、重奏、齐奏、协奏等演奏形式的作品。通过对钢琴独奏、四首联弹、双钢琴演奏这三种钢琴演奏形式的演奏进行研究,总结归纳演奏中需要注意的问题,给钢琴演奏者带来一定的参考与借鉴,同时引起更多人的关注与研究,以推动钢琴演奏研究事业的发展。

摘要：肖邦是19世纪伟大的作曲家、钢琴家,浪漫主义音乐的代表人物。他一生共创作了四首谐谑曲,其中《降b小调第二谐谑曲》是流传最为广泛的一首。该作品是肖邦艺术创作完全成熟时期的作品,也是肖邦在音乐作品结构形式方面勇于探索与大胆创新的大型奏鸣曲式作品之一。作品既有一定的戏剧冲突性,也不乏抒情、浪漫的段落。本文主要对该作品的音乐特征和演奏技巧进行分析。