摘要：琵琶协奏曲《云想·花想》曲调缠绵悠扬,在诗词与琵琶、传统与现代的碰撞中迸发出别样的火花,此曲不仅体现出琵琶艺术的传统韵味,展现出高超娴熟的琵琶弹奏技巧,也体现出作曲家对诗词的深刻理解与个性化解读。文章从作品的音乐分析入手,简要论述此琵琶协奏曲的曲式结构与音响特征,重点从技法运用、情感表达、琵琶与钢琴声部的配合三大方面,阐述琵琶协奏曲《云想·花想》的演奏表现方式,旨在为琵琶艺术的实践提供新思路。

摘要：中央民族乐团驻团作曲家王丹红女士,将中国传统乐器——扬琴与西方爵士音乐风格结合,创作了扬琴协奏曲《狂想曲》。该作品不仅融入了现代音乐的时尚风貌,而且充分展示了扬琴的炫技功能,彻底颠覆了听众对传统扬琴的认识,是当代扬琴作品的新颖之作,是扬琴演奏在民乐舞台上的开拓之作。

摘要：《金色的秋天》是当代著名作曲家郭祖荣创作于上世纪60年代初期的小提琴独奏曲,至今在我国小提琴艺术发展的新时代语境中仍然具有非常重要的现实意义。本文从曲式结构、主题旋律、调式调性三个方面对此曲进行了分析,并从技巧运用和情感表达两个方面对此曲的演奏表现提供了可行性的建议。

摘要：本文以王建中的钢琴改编曲《梅花三弄》为例,探索了此曲的音乐特征和演奏表现。从音乐特征上看,主要表现在以下五个方面:循环——变奏为基础的结构特征、以民族五声音阶为基础的远关系转调技法、形象性的线性主题、功能性与色彩性相结合的和声以及弹性变化的速度。在演奏表现上,本文主要从模仿性技巧、音乐形象、音乐情感、音乐意境四个方面进行了分析。

摘要：本文基于小提琴曲《瑶山篝火》创作背景的认知,探讨了此曲的音乐特征和演奏表现。从音乐特征看,主要体现在中国传统曲式结构的运用、民族五声性音阶与色彩音的融入、丰富的调性转变手法、节拍重音与节奏重音移位变化;在演奏表现上,则需要注意多元音色的表现、双音与和弦的情绪表现、装饰音技法的表现。对《瑶山篝火》的演奏,首先要建立在深入地音乐分析基础上,然后才能够在音乐的分析中体验和把握风格,进而才能够与具体的演奏技术相结合,达到音乐表现真实性与独创性的统一。

摘要：本文以肖斯塔科维奇的《第二小提琴协奏曲》作为研究对象,探讨了此曲的悲情性特征,认为此曲悲情性形成原因与作曲家所处的时代和个人经历有着很大的关系。其次就是针对此曲的风格特点进行了演奏技术上的分析。

摘要：本文以古筝新作品《醉京斓》为主要研究对象,结合笔者多年来在古筝学习和演奏的实践经历来阐述,本文分为三个部分,第一部分为作者及作品简介,第二部分为作品《醉京斓》中的京剧音乐元素分析,第三部分为作品《醉京斓》演奏表现分析,重点探究作品中京韵的演奏表现,包括京调风格性的滑音与揉弦、拍子与速度变化中律动的转换、音乐投情与音乐形象相契合、多样的触弦方式和旋律表现等,阐述作品音乐风格的把握。

摘要：在现代钢琴作品中与传统的钢琴作品代表相比,具有显著的变化,并且在艺术形式及演奏表现上有着独特的风格。由于改革开放政策,西方多种音乐流派流入我国,并对我国音乐发展有着强烈的影响,在此背景下,中国作曲家开始对西方音乐作品的研究,并将其中的技巧融入自身音乐创作中,使得当前的钢琴音乐风格融入传统与现代文化,提升作品的新颖性。本文针对中国钢琴家张帅《三首前奏曲》的音乐分析和演奏表现进行探析,文章主要从作品形式、作品内容以及作品风格等方面进行阐述。

摘要：随着笙曲创作的繁荣发展,其演奏技术也逐步提高,尤其是在演奏技巧的运用上非常注重配合的表现,大大提高了艺术的表现力,本文在技巧配合运用的基础上,相应地探讨了手指与口舌技巧的配合,并对演奏表现提出了笔者个人的见解。

摘要：交响乐是一种采用大型管弦乐队为基本的演奏乐曲,是一种比较高雅的艺术形式,会让人感觉到一种雄壮、优美的美。交响乐演奏时气势恢宏,画面感强烈,表达的情感细腻丰富,学会如何去欣赏交响乐是一种精神的享受,给人深思的启迪。