摘要：理查施特劳斯《唐璜》交响乐片段是国内外乐团招聘考试中的必考片段之一。本文就《唐璜》中大提琴声部困难片段的演奏难点加以分析,以期为学习此曲的演奏者提供一些参考。

摘要：舒伯特的钢琴音乐创作继承了古典主义音乐的传统形式,同时也不乏对于浪漫主义钢琴奏鸣曲的探索,而《C大调流浪者幻想曲》则是其中影响力较为深远的代表作之一。舒伯特的创作灵感来源于一首艺术歌曲即《流浪者之歌(Derwanderer)》,涉及到的曲式创作手法多种多样,个人艺术风格尤为突出,且除变奏及赋格外还存在诙谐曲等音乐元素,为此其幻想性特点也更为鲜明。

摘要：张朝是一位重视民族文化的音乐创作家,他的音乐作品既追求个性化,又融入了中国文化元素。在他的众多钢琴曲中,尤其以《叙事曲》一曲最为脍炙人口,该作品选取了《歌唱二小放牛郎》这首具有历史意义的叙事歌曲为素材改编创作,充分保留了原曲旋律的优美动感,同时也通过运用具有中国特色的民族化和声,将原曲所传达的历史背景意义更完整地传达给听众。《叙事曲》的音乐特色淋漓尽致地体现了张朝不断探寻民族文化与个人创作风格相结合的探索精神,同时也为中国音乐文化的传承和发展做出了突出的贡献。

摘要：本文以总分的结构,从整体到局部逐一解析储望华的《钢琴前奏曲六首》。主要从作品的主题诠释、曲式、演奏技巧与表达几方面展开,通过详细的分析,更准确地把握储望华《钢琴前奏曲六首》的风格和艺术特征,为演奏者提供参考。

摘要：《a小调钢琴奏鸣曲》(D845)创作于1825年,正值舒伯特的创作生涯中期,以架构宏大而著称,由于衔接了早期与晚期创作风格,为此得到广泛关注。钢琴奏鸣曲的独特性在于以古典奏鸣曲的体裁形式为基础,尽一切可能展现钢琴曲的戏剧性内容、抒情性色彩。为深入了解并掌握舒伯特钢琴奏鸣曲的创作特征,此次以《a小调钢琴奏鸣曲》(D845)为例,挖掘其艺术内涵,并为演奏者提供技术指导。

摘要：在同一时期,绘画领域的发展总是先于音乐领域,印象主义流派的发展亦是如此。“印象”这个概念最早被用于形容莫奈的绘画作品《日出·印象》,一个新的美学观念由此诞生,又因受到了浪漫主义元素的影响,为此印象派音乐家们不仅注重音色的展现,还强调音响效果的营造,希望能够给听众以新的音乐体验。拉威尔在印象派中的影响力极大,无论是音乐语汇还是创作手法的使用,都非常新颖。以钢琴曲《水之嬉戏》为例,拉威尔以客观存在的“水”为题材进行创作,且为了展现“水”的不同形象,还营造了空灵的音色及奇幻的音效,其中涉及的钢琴演奏技巧极具印象派特点,艺术研究价值极高。

摘要：舒伯特活跃于西方音乐史上两个重要时期的交界时期,其作品既有对古典主义音乐的继承,又有对浪漫主义音乐的尝试,其中以钢琴协奏曲对当代及后世的影响力极大,值得深究。舒伯特钢琴协奏曲风格鲜明、个性突出,充分体现了声乐作品的歌唱性,受艺术歌曲中钢琴伴奏效果的影响极深。本文以《c小调奏鸣曲》这一作品为例,针对第一乐章的音乐结构加以解析,以此了解创作背景及作品内涵,此外,还对第一乐章的演奏要点加以阐述,不仅可以演奏者的演奏水平,还可以加深演奏者对于舒伯特钢琴奏鸣曲乃至浪漫主义时期音乐作品的了解。