摘要：从上世纪50年代开始，逐渐形成了“十净九裘”的局面，足以证明裘盛戎先生舞台艺术的魅力和裘派艺术的影响力。余生也晚，没能赶上裘盛戎先生，却有幸向他的大弟子钳韵宏老师学戏多年。如今老师已仙逝多年，每每回忆起他的教诲，越发感到值得回味。

摘要：89岁的刘龙从事表演艺术70余年。塑造了大约150个人物。可他给观众留下印象最深的，却是“坏蛋专业户”《勐垅沙》中的帕嘎大少爷、《南海风云》的敌舰长、《猎宇99号》的班德彪、《开国大典》的毛人凤、《决战之后》的康泽……倒并不是反面人物比正面人物的发挥空间更大，而是下了苦功，细节处凸显“坏”的各不同。

摘要：《小红帽》是颇受小班幼儿喜欢的故事。善良可爱的“小红帽”、凶恶的大灰狼、惊险的情节和外婆得救的结局深深吸引着小班幼儿。孩子们玩起扮演小红帽和大灰狼的游戏。在持续两个月的表演游戏观察中,笔者客观记录幼儿游戏行为,不断挖掘游戏难点与幼儿需要,从聚焦游戏计划-理解执行计划-确定分配角色-丰富表演图式-自主讨论演法-创意“加戏”的游戏推进中,支持小班幼儿一步步积累游戏经验,一步步提升游戏能力,一步步建构出属于自己的游戏天地。

摘要：(一)师法造化,中得心源 生活体验是演员创造过程中内心体验的基础。 演员扮演的角色好比一把锁,生活体验就如钥匙。必须用钥匙把锁打开。

摘要：近年来,在戏剧演出市场普遍不景气的大背景下,二人转、小品艺术的发展也遇到了诸多问题.这些问题不仅存在于专业(或称国有)表演艺术团体当中,也逐渐在民营二人转或民间艺人当中露出端倪.

摘要：当前,研究京剧艺术的洋人学者为数不少,排演京剧剧目的外国朋友越来越多,而进行京剧剧本创作,为京剧编腔作曲的外国人却从未有过,德国的卡斯滕·贡德曼先生是京剧史上的第一位。中国戏曲学院演出的无场次京剧《夜莺》就出自于贡德曼的手笔,成功的演出使他一时成为京剧界的新闻人物。文化部副部长高占祥看过演出后十分兴奋地说:“《夜莺》的演出是十分成功的,它为把京剧艺术推向世界开辟了一条新路,这是一次有意义的尝试。”

摘要：振兴戏曲,就戏曲本身来说,主要是提高艺术质量,唯有好戏才能争取到观众,这是最简明的道理。好戏的构成有许多条件,表演艺术是一个重点,剧本固然是一剧之本,如果表演逊色,纵有好剧本也是枉然。为什么同样一出戏,不同的演员演出效果显然不一样,观众要看名角,关键就在表演有高低之别。最近一个时期,我看戏不多,就我们看到的演出来说,好戏纷呈,不少有才华的新秀脱颖而出,崭露头角,但同时感到也还有很多演员,特别是青年演员扮相好、嗓声好,富有青春活力,但表演的功力往往不足。

摘要：《大闹御马监》与《闹天宫》二个戏虽同是“闹”,但演法不同.前者是他被玉帝轻视,派他去看马,他勃然大怒,闹是怒的情绪的发泄,演出要激烈;后者是天兵天将都非他敌手,他轻视他们,采取开玩笑戏耍的态度,演出要轻快.唱念功.唱念他首先要求字音清晰。

摘要：凡艺术,无不讲究技巧;戏曲艺术则更注重对技巧的运用,姑不论“四功五法”、般般程式,就连角色的一行一立,或坐或蹲,都要求顺而不拗,姿态美观。因此,从某种意义上讲,戏曲可说是舞台表演艺术中一种表现技巧的艺术;戏曲演员只有熟练技艺,掌握技巧,才能使自己塑造的人物不仅有内在深沉的神韵,而且有外在魅人的气质,够“戏味”,有看头!

摘要：中国古典戏曲的圆美意识李祥林圆以数字眼光看，它不过是一种几何图形；用美学眼光看，它喻示着流畅、运动、舒展、活泼、宛转、和谐、完美，寄寓着无穷的审美奥理。中国戏曲艺术家对＂圆＂之妙深有领会，他们对之的悟性把握远远超越了几何学的疆域。因为，对源远流长而自...