摘要：为探析“潇湘八景”的社会历史发展及其文化内涵,该文运用艺术社会学的方法,通过分析“潇湘八景”的社会历史成因、不同社会群体的发展,阐明了“潇湘八景”在不同社会历史时期的变化演绎。其悲怆的文学色彩、迁谪文化与渔父情结不仅深植于潇湘之地,而且伴随文化交流走向世界。“潇湘八景”作为一种艺术创作母题,也由最初的传统文学、绘画创作领域发展至现代设计领域。

摘要：近年来我国的八景文化景观研究在建筑科学与人文艺术学领域涌现了不少优秀成果,但对八景审美意境的研究却较为薄弱。文章将中国古代自然审美方法作为理论工具,以“潇湘八景”为例来剖析我国传统八景独特的审美意境,研究工作主要涉及:归纳审美意境之构成要素;探析审美意境之生成规律;总结审美意境之内涵特征。文章认为,中国古代自然审美方法可以有效挖掘八景文化的美感特征,为我国八景文化景观的保护与发展提供有效的研究工具。

摘要：一“潇湘八景”作为中国传统美学意象和图式典范,早已超越作为初始语义的地理与文学概念,逐步建构成为山水画范式与超越性精神存在的独特艺术形式。以其为母题的艺术创作经久不息,并播衍至海外,当下更是形成具有完整表意结构与主体精神性的当代命题。

摘要：文章通过梳理“潇湘八景”艺术母题的源流、文化意蕴和艺术风貌,阐述其所蕴含的独特而深厚的人文特征、精神气质和审美意象。“潇湘八景”经过“诞生”“传播”“移植”“变异”“转化”“回归”“再生长”等不同时代、不同国度的传播与交融,艺术母题内涵不断深化,以潇湘八景为艺术母题的创作也在不断地走向多元。至今仍然散发持久魅力。

摘要：本文研究了明代晚期画家盛茂烨、陈焕、李士达、沈宣,以及书家范允临、文震孟共同创作的《潇湘八景图册》。从考证画家和书家的生平交游、合作方式出发,围绕册页全面地梳理了画家和书家之间的交游圈、画面形式、题写书风以及明代后期文人职业画家的特点。得出三点结论:诗意画在明代后期的程式化倾向,文人职业画家的地域化倾向,以及学习吴门前贤后所形成的新画风的成因与影响。

摘要：宋代以前诸多诗人的创作使潇湘地区具有了丰厚的历史文化积淀,它深深地浸润到绘画领域。宋代以后不同画家的众多"潇湘八景"画卷又恰好诞生于中国以绘画为主体的内在精神写意的转型进程中,因而蕴含着比前代绘画更为丰厚的人文内涵,也更多元地承载了画家们的感性体验和理性思考,"潇湘八景"才成为中国乃至海外经久不衰的大画题。牧溪的《潇湘八景图》流入日本后,引领了日本水墨画的发展,对日本美术史产生了巨大的影响,并广泛波及造园、文学等艺术领域。流入日、韩的"潇湘八景"同在中华大地一样保留着其诗画交融的特性。潇湘已经不仅仅是一个地理区域,而更是一个充满诗情画意的文化概念。

摘要：本文旨在讨论"潇湘八景"诗在中日禅林里的书写情况。首先探究惠洪的"有声画"(诗)与宋迪"无声句"(画)之间的经典对话,然后指出惠洪的"潇湘八景"诗的典范性为中日禅林所共同认可,其书写范式为日本五山禅僧所仿效。由此考察统计五山禅林"潇湘八景"诗的创作规模,并分析其书写传统的形成。最后探讨"潇湘八景"诗入禅的文化背景,其诗的禅意化与"文字禅"观念的流行同步,其书写传统可视为"文字禅"影响下中日文学艺术交流的一个绝佳象征。

摘要：通过对潇湘八景的内涵与意境进行分析,并对其中的景观元素和景观特征进行梳理,理解营造景观空间时对时间的穿越变化和对景物的动态组合处理手法,以期为现代园林设计中利用自然的造型能力提供借鉴。

摘要：潇湘八景及其展开,渐趋成为艺术参照之"见立八景(屏风八景)",作为汉字、汉文化圈地域间之艺术缩略图,既有差异却又共有。作为各地地名、名胜风景意象的象征,成为人们憧憬之美景而不断再造之可持续发展的原型,继而,诗歌与八景意象融合,构成参照模式、幻想空间抑或四季景观、气象、名胜绘幅画卷。其载体形式有屏风、挂轴、画卷、画册画帖、工艺扇面、褶册画、浮世绘、工艺品。琉球有中山八景、那霸八景、首里八景。不仅琉球,中国册封使臣及日本僧侣等创作了大量的八景作品,还产生了北斋笔绘的《琉球八景》浮世绘。高丽、朝鲜王朝有关东八景(《别曲》1330年前后)、寒泉八景(宋时烈1607-89)、汉阳八景。越南有义安八景、宜春八景、河内八景。日本亦有近江八景、金泽八景等。

摘要：今对山水画的评价存在众多说法,建立一种文化语境视角的评价体系或许是协调山水画评价的基础。潇湘八景是山水画的一个经典艺术母题,是一种能够带来审美体验和审美感受的艺术形式。本文将以其中的《潇湘夜雨图》作为案例,讨论"形象—情感—意义"研究范式,通过梳理三者何为、彼此的内在关联,以及评价体系之中三者的关系来认识这一评价体系。以"形象—情感—意义"为核心的评价体系分析"潇湘夜雨",有助于发现潇湘八景的艺术形象内涵,有助于发现文人画观念赋予画面诸景组合以文化含义的建构,可以展开文人情感以及意义的考察,进而或可建立起山水画的评价体系。